Historia en Imagen Oscar Rodríguez N.

 

OSCAR RODRIGUEZ NARANJO (1907 - 2006)

Paisaje - 1960

Óleo sobre lienzo

65.5 x 94.5 cm

Valle de Floridablanca - 1947

Óleo sobre lienzo

80 x 116 cm

Dalias - 1944

Óleo sobre lienzo 

33 x 46 cm

El Maestro Oscar Nació en Socorro, Santander en 1907; Su gusto y atracción por el arte viene de si mismo, a una edad rondando los 17 años; en 1922 llega a Bogotá donde tiene su primer acercamiento con el mundo de los pintores del momento, que exhibían sus obras en las vitrinas de los bancos y  almacenes comerciales como era de costumbre hasta hace algunas décadas  en las principales ciudades del país. en 1927 asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá. Como alumno particular del maestro "Ricardo Borrero" estudia el paisaje y su expresión del momento; en un principio el maestro Oscar se caracteriza por su descripción y colorido de sus obras en motivos típicos de los rincones de Bogotá, como flores, bodegones, figura humana y paisajes. Recibe una beca por parte de Departamento de Santander para adelantar estudios al respecto donde fue un paso importante para ser parte docente en dibujo más adelante. Trabajó escultura, dibujo, pintura, grabado todo gracias a los grandes maestros del arte que en ese entonces impartían sus conocimientos. 

en 1936 obtiene un premio en el Primer Salón Nacional de Artistas y el título de Maestro en Dibujo. En 1937 viaja a París Becado por el Gobierno de Santander para asistir a la Academia Grande Chaumière y Academia Julián. Regresa a su tierra y se establece en Bucaramanga donde se dedica como pintor y posteriormente Director y Profesor de la Academia de Bellas Artes de Bucaramanga en 1941. El Maestro nos deja un gran legado en una gran variedad de temas, técnicas, medios y categorías incluso en lo religioso, que se puede apreciar y contemplar en la Catedral de la Sagrada Familia. (Tomado del catálogo 1988 - Banco de la República) (Imagen No. 2 - Pueblos de Santander Terpel 25 años).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Segundo Agelvis

 

SEGUNDO AGELVIS (1899 - 1988)

El Gallineral, San Gil - 1940

Óleo sobre tela de 119 x 88 cm 

Carretera de Mortiño, Santander - 1940

Óleo sobre cartón de 41,6 x 56 cm

Catalogado el Pintor de su tierra. Se dice que es proveniente de Venezuela, que emigró al Gran Santander, donde se estableció primero en Cúcuta y posteriormente en 1916 en Bucaramanga. Siempre demostró su gusto por el dibujo y desarrolló su talento posteriormente en la pintura. Estuvo en "Guanentá", "San Gil", donde pinto su obra "La Gitana", vivió en Barichara y posteriormente por distintos pueblos de la región donde era contratado por su popularidad. En 1926 regresa a Bucaramanga donde a pesar de los movimientos artísticos que se venían dando en todo el país, el Maestro Agelvis no abandona su amor por la tierra, que los inspiraba para plasmar en sus lienzos el paisaje natural, el costumbrismo muy propio y restaurando y pintando los temas religiosos en todas las iglesias de los pueblos. (Tomado del Catálogo de 1992 - Banco de la República).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Domingo Moreno O.

 DOMINGO MORENO OTERO (1882 - 1948)

Un Alto en el Camino - 1910

Óleo sobre madera

66.7 x 46.3 cm

La Concepción 

Vista panorámica desde las afueras del pueblo

Domingo Moreno Otero, pintor e ilustrador, nace en 1882 en La Concepción, Santander; siendo niño su familia se traslada a Barichara. En 1910 Moreno realiza una de sus obras más importantes, “Un Alto en el Camino” con la cual participa en la exposición de Bellas Artes del Centenario obteniendo medalla de oro. Moreno Otero fue miembro de número de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid. El Maestro Moreno Otero permaneció fiel a la tradición pictórica durante toda su vida artística y fallece el 6 de Diciembre de 1948. Participa en los Salones Nacionales durante su periodo, entre ellos el Primer Salón de 1931 con el retrato de “Enrique Otero D’Costa” y la obra titulada “Niña”; en 1944 participa con su lienzo “Frutos de mi Tierra”, hoy en el Museo Nacional de Colombia. Otras obras importantes son “Fuente Pública en Málaga”, “Vista de la Concepción”, “Girón”, “Recodo en un camino de Santander”, “Barichara”, “Simacota”,”El Socorro”, “Casona” y “Retrato de José Antonio Galán”, entre otras muchas más. (Tomado de internet y de la publicación Terpel - Catálogo).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Hernando Lemaitre

 HERNANDO LEMAITRE 

(1924 - 1970)

Artista colombiano cartagenero - dedicado a la acuarela

ARTISTA CONTEMPORÁNEO

El Maestro Hernando Lemaitre Román nació en Cartagena el 25 de diciembre de 1924, descendiente de familia de artistas donde mostró desde temprana edad su habilidad para la pintura. Hernando hijo del musico, pintor y poeta en el campo de las artes entre sus actividades como empresario Don Daniel Lemaitre Tono y Doña Clara Román Del Castillo; padre de la reconocida actriz Florina Lemaitre una de sus tres hijas, viaja a los Estados Unidos para adelantar estudios de Arte, y a España a finales de los años 40 apoyado por su padre para especializarse en el arte de la acuarela; a inicios de los años 50 estudia siendo su profesor el Maestro Vicente Pastor Calpena considerado el mejor acuarelista de España del Siglo XX quien visitara a Colombia. El maestro Lemaitre regresa a Colombia para dedicarse de lleno a la pintura recibiendo desde entonces renombre, al plasmar los paisajes de su tierra natal. Su habilidad, su destreza y visión le permite captar la belleza del paisaje de su entorno logrando obras maestras para el deleite de toda la humanidad. Hoy es un legado y referente para todos aquellos que se dedican a este noble oficio donde sus producciones han recibido múltiples elogios que marcan un hito en la historia del Arte Colombiano, a pesar de haber partido a sus 46 años.

Realizo varias exposiciones en su Ciudad Cartagena, en Bogotá y en Medellín; y retrospectivas en Bogotá y Cartagena; exposiciones individuales importantes para quedarse en la memoria de quienes los siguieron, lo recuerdan y lo admiran y para las nuevas generaciones que se inspiran en sus obras. Además fue Director del Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Algo que lo caracterizó es el haber realizado acuarelas al aire libre, una forma de expresarse que exige bastante del artista pues es un entorno donde la atmosfera, y el color producido a través de la luz natural va cambiando, lo que obliga al ejecutor, dominio, destreza, capacidad y habilidad, que solo los grandes maestros logran. Esta forma de ejecución rodeado de curiosos y admiradores se convierte en un diálogo visual con los espectadores lleno de matices relacionados con el color, las formas, luces y contrastes, que enriquecen aún más el significado y el mensaje que el artista quiso transmitir. 

Acuarela - Calle de Cartagena, 1967

Acuarela - Iglesia de Cali, 1967

Acuarela - Plaza de la Aduana, 1967

Acuarela - Bodegón con langosta, 1967

Acuarela - Canoa, 1967

Acuarela - La Terraza, 1967

Acuarela - Iglesia de Santo Toribio, 1967

Acuarela - En Carena, 1967

(Tomado y extractado de la publicación VECOL - 1987).

Publicado por Mario Pilonieta Rugeles (Arquitrecto y Artista Plástico)

Estampilla de 1983

Historia en Imagen Ricardo Acevedo B.

 

RICARDO ACEVEDO BERNAL

(Bogotá, 1867 - Roma 1930). Pintor y músico colombiano, fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, profesor de pintura y un reconocido retratista, fotógrafo y compositor musical. También es uno de los retratistas que usan el lápiz grafito como herramienta principal.

Estudió en el Colegio de San Bartolomé y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, recibió su primer premio el 20 de julio de 1883 y posteriormente viajó a Nueva York, en donde permaneció ocho años trabajando en diversos talleres de fotografía. Regresó a Colombia en 1898 para dedicarse a la pintura religiosa en diversas iglesias de Bogotá y fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En  1902 viajó a París para estudiar en la "Academia Julián". A su regreso obtuvo una medalla en la exposición realizada en Bogotá con motivo del centenario de la independencia. Entre 1911 y 1918 fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y fundó la pinacoteca del Museo Nacional de Colombia. Fue autor de diversos retratos de personalidades de la historia de Colombia. Amante de la música folclórica colombiana, también compuso algunos pasillos. Se enfocaba en pintar acerca de las religiones y de la independencia. En 1928 el presidente Miguen Abadía Méndez le realizó un homenaje distinguiéndolo como "Artista Máximo". En 1929 se le nombró cónsul de Colombia en Italia, participando en la Exposición de Sevilla de ese mismo año. Falleció el 7 de abril de 1930. (Tomado de Wikipedia). Imagen del Museo.

 

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

II Muestra Internacional de Acuarela Rafael Sanzio

 A partir del Primero de Junio de 2021 pueden visitar la Exposición de 7 artistas Internacionales:

Colombia..........Enrique Quiroga Fajardo.................Mención de Honor

India.................Deepak Sharma...............................Mención de Honor

Colombia..........Diego Londoño García....................Mención de Honor

Colombia..........Luz Haylén Lizcano Páez

Colombia..........Claudia Patricia Peñuela Rueda.....Mención de Honor

Colombia..........Mario Pilonieta Rugeles

Colombia..........Rossely Ramírez Villamizar

La Galería Gráfica Arte Latinoamericano GGALA, fundada en Diciembre de 2010 y con el apoyo de ACOAVI - Asociación Colombiana de Artistas Plásticos y Visuales, invita al público en general Nacional y de todos los demás países a presenciar las obras de 7 exponentes de la acuarela de India y Colombia, en esta "Segunda Muestra Virtual Internacional de la Acuarela" en homenaje al primer expositor en esta modalidad el Italiano Raffaello Sanzio. 

La Acuarela es uno de los medios de expresión más exigente para los artistas; Se requiere manejar un buen dibujo si es enfocado hacia lo figurativo, pues ello le permite un excelente resultado cuando realice su idea o boceto al aire libre, resolviendo correctamente la perspectiva, la proporción y la composición, y por consiguiente en su técnica misma, ejecutar con certeza cualquier forma de expresión. inclusive en una propuesta abstracta.  El soporte los pigmentos y su modo de empleo es lo que lo caracteriza al cumplir ciertos requisitos como el de conservar el blanco del papel cuando es necesario e indispensable, cosa que permite definir las luces en el modelo; el resultado de una buena acuarela se logra con la armonía de una directa aplicación del color o de la aguada,  o por medio de la superposición de capas transparentes que caracterizan la homogeneidad y sentido de la obra. Técnica que se caracteriza también por logran magistrales efectos cuando se trabaja en húmedo o acuarela en seco.

En Colombia se destacan en todas las épocas grandes exponentes de la acuarela, liderado por la Maestra Débora Arango de Medellín y Hernando Lemaitre de Cartagena; cabe destacar que la acuarela ha  cobrado nuevamente importancia en su uso para la creación de obras de arte que permite las definiciones de las mismas desde lo fugaz hasta las más complejas en su ejecución, tanto estética como conceptual, e inclusive se ha reconsiderado el uso o empleo de técnicas mixtas con el objeto de dar mayor posibilidad a los artistas de ingeniar y presentar nuevas propuestas, tales como la combinación con el acrílico y la tinta etc. Sin embargo Este espacio Virtual de GGALA propende todavía por conservar los rudimentos ancestrales por la cual surgió o se originó este medio de expresión artística que permite la creación de estupendas obras de arte.

Los artistas presentes nos muestran en esta segunda versión, lo que más les inspira dentro de sus procesos artísticos; unas obras llenas de vitalidad en sus trazos, con la personalidad y carácter propios que los identifica, en una realidad propia que conjuga elementos y señales inherentes del arte, sin ser reproducciones de fidelidad fotográfica ni representaciones estáticas, por el contrario son emotivas y dinámicas que logran en medio de su cotidianidad hacerla integradora en una dialéctica apropiada, para su comunicación en medio de su propio lenguaje visual y reflexivo, parte del diálogo que se produce en un intercambio visual con los observadores. 

Por: Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Visual Colombiano.

  

             

    

ENRIQUE QUIROGA FAJARDO

Arquitecto y Artista Visual Colombiano, nace en Barranquilla, pero se radicó desde 1966 en la ciudad de Bucaramanga - Santander del Sur. Sus temas favoritos "Las Calles de Cartagena" ; En Bucaramanga  se desempeña como docente de la Universidad Santo Tomás en la Facultad de Arquitectura y desarrolla su técnica en plasmar perspectivas en acuarela de las edificaciones que se encontraban en proyecto y permitía de esta manera visualizar lo que sería una vez estas fueran construidas. En ese entonces recibía muchos encargos por parte de las constructoras más reconocidas de la ciudad hasta la fecha cuando los Renders suplantaron esta actividad y las obras de arte pasaron a convertirse en ejecuciones digitales. Sus acuarelas han sido publicadas en los importantes periódicos  de la ciudad, Catálogos y Revistas especializadas. Su técnica muy depurada, admirada y demandada por sus seguidores y admiradores de su obra.

PALENQUERA - 35 x  50 cm

CALLE DE CARTAGENA I - 35 x 50 cm

CALLE DE CARTAGENA II - 35 x 50 cm

CAPILLA DE LA NIEVES - 35 X 50 CM

Girón, Santander

CRISTO - 25 X 35 cm

Fg.1 FLORES / Fg. 2 FRUTAS - 25 X 35 cm c/u.

DEEPAK SHARMA

Joven Artista visual especializado en la Acuarela, Nace en India. Se destaca por plasmar en el papel, acuarelas de panorámicas de su entorno, donde captura la belleza de su tierra como la majestuosidad de los cielos, lo que le ha llevado a un gran reconocimiento en su región e internacionalmente, recibiendo por parte de las Instituciones Publicas y Privadas numerosos premios y publicaciones como sus destacadas exposiciones tanto individuales como colectivas. 

PERSPECTIVE ON GRASS LAND - 38 X 56 cm

OPPOSITE REFLECTION OF CLOUD - 12 X 16 inches

LAST ONE MODY SKY - 10 x 12 inches

GRAMATIC CLOUDS VERTICAL ONE - 38 x 56 inches

DIEGO LONDOÑO GARCÍA

Arquitecto y Artista Visual Colombiano, Nace en Armenia, Quindío. Estudió en la Universidad Nacional de Colombia y posteriormente desempeñándose como docente en acuarela, Diseño y Teoría de la Arquitectura. Su obra artística en Acuarela se ha destacado desde hace muchos años cuando aún era estudiante; actualmente la enfoca en su entorno natural de su paisaje rural y su arquitectura que lo motiva a viajar constantemente por varias ciudades del país para adquirir del natural sus propios y originales motivos. Cuenta con innumerables exposiciones individuales y colectivas, donde su obra ha sido publicada y destacada en importantes medios. 

CAMINO AL TOPO - 35 X 25 cm

MÁGICO CHOCÓ - 22 x 14.5 cm

SERENIDAD - 22 X 14.5 cm

ALEROS - 14.5 X 22 cm

RECINTO - 14.5 X 22 cm

MARIO PILONIETA RUGELES

mapiru

Arquitecto y Artista Visual Colombiano, nace en Bucaramanga y radicado en Bogotá desde el año 2003. Se ha destacado por el manejo de diversas técnicas, por su proceso y trayectoria artística,  docente por varios años y su incursión en nuevos modos de hacer en el arte. Le motiva todos los temas, desde lo figurativo hasta lo abstracto, ha desarrollado proyectos y propuestas contemporáneas que lo han llevado a recibir importantes premios y reconocimientos de Instituciones públicas y privadas, ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Miembro y Socio Fundador de ACOAVI - Asociación Colombiana de Artistas Plásticos y Visuales.

MUJERES DEL CAMPO - 35 X 25 cm

MADRE E HIJO - 35 x 25 cm

COMUNIDAD - 35 x 25 cm

JUNTOS HASTA EL FINAL -  35 x 25 cm

LAS VACAS SON SAGRADAS - 35 x 25 cm

CLAUDIA PATRICIA PEÑUELA RUEDA

Artista Visual Colombiana, nace en Bucaramanga. Se destaca por el manejo de diversas técnicas del dibujo y de la pintura, se expresa a través del dibujo siendo su medio favorito y le apasiona la acuarela. Su formación viene desde hace varios años con destacados maestros de su Región y en academias Institucionales. Sus temas favoritos, el paisaje rural y urbano, también la figura humana, donde plasma además de su forma, lo que ello representa, la esencia interior manifestada desde los sentimientos y las emociones. Sus creaciones son a veces una amalgama de medios haciendo de ellos técnicas mixtas, para representar lo más coherente posible sus ideas.

PREPARANDO LA MESA - 25 x 25 cm

CATEDRAL DE GIRÓN, SANTENDER  -  25 X 35 cm

CARTAGENA - 25 X 35 cm

LUZ HAYLÉN LIZCANO PÁEZ

Artista Plástica y Visual, Estudió Arte y Diseño de espacios arquitectónicos, además es Diseñadora de Modas. Nace en Bucaramanga, actualmente vive en Bogotá. Ha dedicado varios años a la docencia y maneja varias técnicas de dibujo y pintura. Ha realizado varias exposiciones colectivas y sus motivos favoritos la naturaleza. Predomina en su técnica el Color y las texturas que logra muchas veces a través de la espátula. La acuarela la emplea constantemente en su trabajo profesional en las ilustraciones y como artista.

FLORES I - 35 x 25 cm

FLORES II  - 35 x 25 cm

ROSSELY RAMÍREZ VILLAMIZAR

Maestro en Bellas Artes de la universidad Industrial de Santander y Especialista en Educación Artistita de la Universidad de Pamplona, nace en Bucaramanga. El dibujo es la base fundamental de su creación, artista contemporáneo destacado, con varias exposiciones individuales y colectivas, donde ha recibido varias distinciones y reconocimientos. El Dibujo es el medio empleado para sintetizar gráficamente sus ideas a través de la percepción e interpretación del paisaje cotidiano de su entorno próximo y de sus propuestas y proyectos.

DÉJÁ VU / PERLAS A UN CERDO  - Dimensiones variables

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