Alejandra Añés

LA VIVA EXPRESIÓN DE LA EMOCIÓN

EL ARTE COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS

Ale Añés Artista contemporánea de Argentina

Estudiante de 5º año de la carrera Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo.

Estudiante de 5º año de la carrera Profesor de Grado Universitario de artes visuales de la Universidad Nacional de Cuyo.

Profesora de Artes visuales de Escuelas Primaria y Secundaria

Adscripción a la cátedra de Historia I, Historia Antigua, que dicta la Prof. Silvia Benchimol, Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.

Directora de la Biblioteca Popular “Clementina de la Cruz Cartellone”, Montecaseros, San Martin Mendoza. 1997 -1998

 Para Alejandra Gabriela Añés, sus propuestas responden a la estética como interrogante de sentimientos y emociones que identifican las diversas manifestaciones de personalidad desde lo breve hasta  lo perdurable; sus obras se encuentran cargada de mensajes relativos a tales situaciones que cuentan el estado de los individuos como motivo de sus creaciones, donde a través de sus dibujos, la técnica va más allá de lo visual o evidente como expresión artística a la prima, dejando en evidencia la marcada intención de un concepto que nos cuenta historias y vivencias que afectan el comportamiento.  Sus motivos plasmados, toman un tinte simbólico cargados de significados, de aspectos internos arraigados en el ser o ente vivo, que ilustra de tal forma, que nos conduce a la generación de interpretaciones propias con quien encuentre una relación  compatible. Esta estética a que me refiero se manifiesta de manera propicia en relación al mensaje, son cómplices de alguna manera, y compatibles a su vez; su aparente sencillez que lo representa muestra de manera magistral la complejidad de la percepción de aquellos sentimientos que perduran y aquellos que se hacen breve. La línea, el vigor de sus masas se funden en un mismo lenguaje desde lo pictórico bidimensional hasta la expresión del volumen en sus tres dimensiones en cuanto a materia se refiere. El tiempo es primordial e importante para la artista, pues lo desarrollado es ilimitado, atemporal, lo que lo convierte en obras transcendentales para la memoria cultural de su proceso creativo.

 "ROBERTO" – Dibujo Carbonilla y cromo blanco sobre Papel 50 x 60 cm. 

"MUJER RECOSTADA" tinta china y Lija sobre cartulina forrada 60  x 70 cm. 

                                             CONCURSOS RECIENTES

 

El grupo “DESPERTANDO” Laura Jácamo - Lili Añés - Ivana Milher, Ale Añés- Diego Añés - Victoria Flores y la actriz Milena Campos. Realiza un Videoarte LOOP” PARTICIPANTES INVOLUNTARIOS” para “Lo contemporáneo en CONTEMPORÁNEA” Visiones contemporánea ∞ Video Arte en el bucle de la AIAPI - Associazione Internazionale Arti Plastiche Italia es el Comité Nacional Italiano de IAA / AIAP socio oficial de la UNESCO  2016

MENCIÓN DE HONOR DEL II SALÓN DE PINTURA DEL ESTE 2017 Subsecretaría de Cultura de Junín, la Casa del Bicentenario, en La Colonia Junín.

Ganadora VIIII Concurso de Internacional de Dibujo y Pintura para Alumnos Universitarios, “Sentimientos Humanos” junto a Liliana Añés y Mariano Bilyk del 2013 en Universidad Tecnológica Equinoccial de Ecuador. Para representar en a Argentina.

Ganadora Beca de Restauración de Iglesia Barroca en Ecuador VIIII Concurso de Internacional de Dibujo y Pintura para Alumnos Universitarios, “Sentimientos Humanos” Universidad Tecnológica Equinoccial de Ecuador. para representar en a Argentina

"IRIS" Betún de Judea sobre cartulina forrada 60  x 70 cm.

"DESPERTAR" – Dibujo Carbonilla  sobre Papel 50  x 60 cm.

 

                                              EXPOSICIONES RECIENTES

 

III Contra – Vía – Vida. Muestra Internacional de Galería Grafica de Arte Latinoamericano GALA, Asociación Colombiana de Artistas Visuales, septiembre 2020.

Exposición Virtual "Creatividad en Cuarentena" ProarteMaipú Mayo 2020 

Expositora MI MEJOR OBRA Muestra Federal de Artes Visuales Galería de Arte “Gladys Ayuso” Pablo Pescara 190 Maipú. 2018.

Expositora “Por los Caminos del Vino” 2018 Bodega Municipal Raíces de Junín.

Expositora 2018 MI MEJOR OBRA Muestra Federal de Artes Visuales Galería de Arte “Gladys Ayuso” Pablo Pescara 190 Maipú.

“Muestra Despertando II”, Exposición de Pintura Y escultura Video Arte y Arte Digital. “Colectivo de Arte Despertando” Organizada Asociación Bancaria y   Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza. 14 de septiembre al 14 de octubre de 2017 en Casa de Mendoza, Av. Callao 445, Ciudad de Buenos Aires.

“Muestra Despertando I”, Exposición de Pintura y Escultura, Video Arte y Arte Digital. “Colectivo de Arte Despertando” Organizada Asociación Bancaria y   Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza. 14 de octubre al 15 de noviembre en Sala Eva Perón,   Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza, ex Banco Hipotecario, España y Gutiérrez Ciudad de Mendoza.

Expositora del II SALÓN DE PINTURA DEL ESTE 2017 Subsecretaría de Cultura de Junín, la Casa del Bicentenario, en La Colonia Junín.

Entre otros

“DOLOR” Acrílico – Collage sobre Papel 40 x 40 cm.

 

“EL EXILIO” Acrílico- Collage sobre lienzo 90 x 120 cm

 

PAISAJE ROTO” 20 x 30 cm. Acrílico Collage.

LA BARCA Acrílico- sobre lienzo 90 x 120 cm.

“DESOLADO” metal moldeado 5cm.

 

MATERNIDAD –  15 x 14 cm. Fundido en plomo.

“LAS EMOCIONES PUEDEN SER BREVES EN EL TIEMPO, PERO GENERAN SENTIMIENTOS QUE SUBSISTEN A LO LARGO DE LOS AÑOS”

“NOCHE"  Acrílico- Collage sobre Papel 40 x 50 cm. 

" TRES VECES ROJO"  Acrílico sobre Papel 40 x 40 x 20 cm.

 

alejandra_anes@yahoo.com 

Facebook: Ale Añes

Publicado Por: Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Visual Contemporáneo con más de 40 años de experiencia en el campo artístico y con formación en prácticas, nuevos procesos y modos de hacer en el arte actual

Jorge Mella Sarria - JORMELLA

 EL TESTIMONIO GRÁFICO

LA PERPETUIDAD A TRAVÉS DEL LENGUAJE PICTÓRICO

”El Bote y su espejo” - Óleo Sobre tela (80 x 80)   

“Estación Baquedano” - Óleo Sobre tela (100 x 50)

El Maestro Jormella es Arquitecto Chileno nacido en Antofagasta, dedicado además a las artes plásticas donde se especializa en el dibujo desde 1989, y a partir del año 2010 incursiona en la pintura al óleo donde encuentra el color como el medio máximo para expresar y crear sus ideas, pensamientos, sentimientos y emociones. Sus magistrales dibujos los desarrolla con la técnica a lápiz de color sobre papel, en la temática del retrato, y construcciones emblemáticas de la arquitectura, patrimonio de su región, algunas veces también resueltas en grafito. Su formación como arquitecto lo sensibiliza para apropiarse de las construcciones, del  paisaje y de su entorno cotidiano; su territorio se convierte en fuente de inspiración para dar un salto  entre el concepto de frio concreto y su función como el ser habitado, para adentrarse en un contacto más íntimo, personal y propio en relación con sus semejantes, sus mascotas y objetos, que dan sentido  y significado a su vida y por ende a sus obras artísticas. 

Por otro lado  encuentra en los distintos escenarios de su ciudad y de los pueblos salitreros y nortinos de su región, motivos que lo inspiran para mostrar signos y vestigios propios de una historia transformadora y cambiante desde sus construcciones, imaginarios, y reconocidos hitos y símbolos  patrimoniales. Su obra se vincula de esta manera con procesos pedagógicos que destacan características de aquellos pueblos, en un encuentro personal de su legado y su identidad, que forman parte de la historia, acción que desarrolla proyectándolos a través de importantes actividades artísticas, exposiciones individuales y colectivas con el fin de fomentar el arte de la zona norte.

Dice Jorge: “uno de mis objetivo es dejar testimonio gráfico de momentos que muestran la identidad de los pueblos, indago sus rincones, sus gentes que le dan sentido, y objetos cotidianos que forman parte de las costumbres y cultura del País, con el propósito de perpetuar lo que vivimos, lo que somos y lo que olvidamos, regulando una historia sugerida al espectador a través del lenguaje pictórico”.

De esta manera su obra responde a su pensamiento, destacándose en su estilo hiperrealista, que además de develar su virtud en la técnica, transmite un fiel sentimiento que nace del alma,  plasmadas en sus armoniosos colores, contrastes, líneas y volúmenes, destacados desde el estudio de luces y sombras; tales aspectos se convierten en formas poéticas que influyen en la mirada de sus observadores despertando en ellos un emotivo encuentro poético para la reflexión y valoración de su legado. 

“Recuerdos de mujer”  -  Óleo sobre tela, (50 x 40)

“Contrastes del atardecer” - Óleo Sobre tela (60 x 80)   

“Latas de Humberstone” - Óleo sobre tela, (70 x 90)

“En la Ventana”  -  Óleo sobre tela, (70 x 100)

PREMIOS y RECONOCIMIENTOS

 

2020 Dic    -     Primer lugar: “Ruffo en su ventana”, En certamen nacional “Salón de Navidad” de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chile.

2020 Dic - Mención Especial (4° Lugar): “Ruffo en su ventana”, en certamen Internacional “Exogénesis” de la celebración de los diez años de la Galería Latinoamericana Gala, de Bogotá Colombia.

2020 Sept -     Mención Honrosa (4° Lugar): “Verduras de Antaño”, En el certamen nacional “Salón de Primavera” de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chile.

2020 Jun -      Primer lugar “Aires del Maipo”, En certamen nacional “Salón de Arte Contemporáneo” de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chile.      

2020 May - Mención Honrosa (12° lugar): “Latones de Humberstone”, Certamen internacional “While Nobody's Watching”, de galería People and paintings gallery, de New York, EEUU.

2020 May - Primer lugar: “Temprano al sol”, En certamen nacional “Salón de Otoño” de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chile.

“Temprano al sol”  -  Óleo sobre tela, (80 x 100)

“Ventana Recoleta”  - Óleo sobre tela, (70 x 90)

“Aires del Maipo” - Óleo sobre tela, (80 x 100)

“Ruffo en su Ventana”  - Óleo sobre tela, (100 x 70)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

 

2019 May  - “Alegorías”, invitado por la Corporación Cultural de Antofagasta a exponer durante dos semanas, doce óleos sobre tela en el Hall del Teatro Municipal de la ciudad, en conmemoración del día del Patrimonio Nacional.

2018 Oct - “Patrimonial”, muestra de dieciocho pinturas, ocho dibujos y cinco poemas, desarrollada en dos semanas. Expositor en la clase magistral del curso de diplomado de artes de “The Antofagasta British School”, en la semana de las “Tertulias Culturales” de la celebración del centenario del colegio.

2018 Ene - “Reminiscencias”, Muestra pictórica de dos meses, de ocho pinturas, expuestas en la Sala “Mesanina” de la Biblioteca Regional de Antofagasta.

2017 Jun - “Reflexiones y retratos”, Muestra pictórica de veinte pinturas, treinta y siete dibujos y diez poemas, expuestas en el Salón de exposiciones “Chela Lira” de la UCN en Antofagasta.

2016 Nov -  “NORTINO”, Muestra y evento pictórica de cuatro oleos sobre tela, en uno de los salones del Restaurant Barbacoa en Antofagasta.

“El Viaje” -  Óleo sobre tela, (80 x 57)

“Tarde de Elqui”  -  Óleo sobre tela, (50 x 100)

MUESTRAS COLECTIVAS:

 

2020 Nov - Versión N° 39 de la “Plástica Antofagastina”, muestra pictórica colectiva anual. Organizada por LEA y desarrollada en forma virtual por el salón de exposiciones “Chela Lira “de la UCN, de Antofagasta. Participa con el óleo sobre tela: “Ruffo en su ventana”.

2020 Nov -    Muestra Internacional “Densidades”, muestra pictórica desarrollada en forma virtual por los Inmoderados del departamento de humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira - Colombia.

2020 Oct - Aniversario N° 36 de Galería Imagen. Participa con el óleo sobre tela: “Botellas”. Desarrollada en forma virtual.

2020 Oct - Exposición Internacional “El Arte de Florecer”, muestra pictórica desarrollada en forma virtual en Galería Salieris de Van Gogh, de Argentina.

2020 Oct -  Exposición Internacional “Contra-Via-Vida”, Participa con       tres marinas en la muestra pictórica organizada en forma virtual por la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano de Bogotá, Colombia.

2020 Sept -   Exposición Internacional “Contra-Via-Vida”, Participa con       un óleo y dos dibujos en la muestra pictórica organizada en forma virtual por la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano de Bogotá, Colombia.

2020 Ago - Exposición Internacional “Contra-Via-Vida”, Participa con       tres pinturas en la muestra pictórica organizada en forma virtual por la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano de Bogotá, Colombia.

2020 Jul -      Exposición Internacional “Contra-Via-Vida”, Participa con       dos óleos en la muestra pictórica organizada en forma virtual por la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano de Bogotá, Colombia.

2020 May -  Versión N° 45 del “Salón de Mayo”, muestra anual, colectiva pictórica virtual. Participación con un óleo sobre tela: “Aires del Maipo”. Se desarrollada en forma, en salón de exposiciones “Chela Lira “de la UCN, de Antofagasta.

2020 Abr -     Versión N° 37 de “Cristo en el Arte”, muestra pictórica colectiva anual Virtual. Participación con un óleo sobre tela: “Desde Nazareth”. Organizada por LEA y “Salón de exposiciones Chela Lira“, de la UCN, de Antofagasta

2020 Ene -    Versión N° 01 de “Cahuín Artístico”, muestra pictórica y escultórica colectiva anual. Participación con un óleo sobre tela: “El viaje”. Se desarrollada en salón de exposiciones del espacio integral “CASA ARCEMET“de Antofagasta.

2019 Oct - Versión N° 38 de la “Plástica Antofagastina”, muestra pictórica colectiva anual. Participación con un óleo sobre tela: “Tocopilla Triste”. Organizada por LEA y se desarrollada en salón de exposiciones Chela Lira de la UCN, de Antofagasta.

2019 Oct -     Aniversario N° 35 de Galería Imagen. Participando con el óleo sobre tela: “Temprano al Sol”. Se desarrolla en salón de exposiciones “Imagen”, de Antofagasta.

2019 May -    Versión N° 44 del “Salón de Mayo”, muestra pictórica colectiva anual. Participación con un óleo sobre tela: “Botes de domingo”. Se desarrollada en salón de exposiciones Chela Lira de la UCN, de Antofagasta.

2019 Abr -     Versión N° 01 de “Obras Recopilatorias”, muestra pictórica y escultórica colectiva anual. Participación con un óleo sobre tela: “Caporal”. Versión N° 9 de FILZIC 2019 Antofagasta Instalaciones de FFCC Antofagasta

2019 Abr -     Versión N° 36 de “Cristo en el Arte”, muestra pictórica colectiva anual. Participa con el óleo sobre tela: “Pisagua, última escena”. Organizada por LEA y se desarrollada en Salón de exposiciones Chela Lira de la UCN, de Antofagasta

2018 May - Versión N° 43 del “Salón de Mayo”, muestra pictórica colectiva anual. Participación con un óleo sobre tela: “Latones de Humberstone”. Se desarrollada en salón de exposiciones “Chela Lira “de la UCN, de Antofagasta.

2017 Abr -     versión N° 34 de “Cristo en el Arte”, muestra pictórica colectiva anual. Participación con el óleo sobre tela: “Policromado”. Organizada por LEA y se desarrollada en Salón de exposiciones Chela Lira de la UCN, de Antofagasta

 

 http://jormellapintor.blogspot.cl/

 https://instagram.com/pintorjormella?igshid=1tu9aj2k88m21

 https://www.facebook.com/Jormella.pintor/

 

Por: Mario Pilonieta Rugeles - (Arquitecto y Artista Plástico & Visual, con más de 40 años de experiencia artística, con formación en nuevos procesos y modos de hacer contemporáneo, Becas IDARTES - Instituto Distrital de las Artes, Bogotá Colombia; Reconocimiento como creador y Gestor Cultural por el Ministerio de Cultura y la SCRD de Colombia, Resolución 924 del 15 de diciembre de 2020).

NATALIA CÁDIZ RAMÍREZ

 LA ESTÉTICA DE LO IRRACIONAL

NATALIA CADÍZ - ARTISTA CONTEMPORÁNEA QUE REALZA LA BELLEZA ENTRE LA REALIDAD Y LA FANTASÍA.

El Reino del Tiempo, 60 x 90 cm. - Óleo sobre tela

Natalia es Licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, Chile. Especializada y dedicada a la pintura al óleo. Ha realizado diversas exposiciones, tanto colectivas como individuales en una experiencia de ocho años de pintura en ejercicio profesional. Encantada por el Surrealismo, estilo que proporciona su principal inspiración a la hora de crear. Alterno a su obra personal dentro de su práctica artística, también está dedicada a la docencia y a la gestión cultural en la ciudad de Valparaíso, Chile.

La artista nace en Valdivia el 14 de marzo de 1991 donde vive allí sus primeros años de infancia, luego se arraiga por más de 20 años en la ciudad de San Felipe para radicarse actualmente en Valparaíso.

La Mona Lisa, 80 x 60 cm. - Óleo sobre tela

Natalia desde sus inicios siempre ha mostrado interés por la expresión figurativa en diversas dimensiones, donde ha plasmado sobre lienzos y otros soportes, ideas y sentimientos  que cuentan o muestran aquellas inquietudes que influyen en sus creaciones; desde hace aproximadamente siete años trabaja bajo la misma línea donde se manifiesta muy marcadamente el surrealismo, convirtiéndose en una constante en su estilo personal pictórico, Esta forma de expresión le permite producir una mezcla de realidad y fantasía en cada pieza, donde prima la irracionalidad y la aplicación total de la técnica realista.

Según Natalia, su obra ha mutado a partir de diferentes inspiraciones que han ido acompañando su vida; inicialmente, encontró su motor en momentos autobiográficos, para luego ir enfocándose en temáticas medioambientales y sociales con una ascendente visión latinoamericana y chilena. Dice la artista: “He ido descubriendo la tremenda riqueza que tiene nuestro territorio y que despierta cada vez más corazones, lamentablemente, el sistema educacional y nuestra sociedad no nos enseña a crecer amando nuestras raíces. Afortunadamente, mis pinceles y mi corazón están con este suelo, y es mi gran inspiración y misión mostrarles a todas la riqueza que somos”.  

Plantea por tanto reflexiones desde su  perspectiva, a partir de memorias perennes en su territorio y su cultura, como referentes universales. Su proceso surge entonces desde el amor por lo que es la realidad y sus sueños como fantasías que nacen desde su interior del pensamiento y del alma como fundamento que a su vez atañen a todo un colectivo. Para la artista, la historia no es solo lo que vemos registrado en un soporte por medio de palabras e imágenes, sino es la vida misma que vamos construyendo con hechos y sucesos que se transmiten desde las generaciones propias de los pueblos protagonistas que configuran su identidad, sus costumbres, su idiosincrasia, que los hacen únicos e invaluables. Sus obras permiten lecturas que pueden llegarse a imaginar que desde nuestros antepasados hasta el presente, dichos artífices permanecían al margen de los nuevos sistemas establecidos, sujetos quizás al olvido de nuestra memoria, en el absorbente afán del progreso de la ciencia y la tecnología. 

Sus figuras e imágenes ostentan formas naturales, cuya intensión transmite de forma sencilla pero contundente, reflejos propios y cotidianos al alcance de la mirada de públicos diversos, y a la altura del entendimiento de todos los observadores, que interpretan conceptos muy propios de sus vivencias y creencias, llenos de luz, color armoniosos y demás elementos plásticos que conmueven y agradan como resultado que conecta las sensibilidad humana y la belleza. 

El Valor del Arte, 50 x 50 cm. - Óleo sobre tela

La Nueva Creación, 80 x 120 cm - Óleo sobre tela

Basílica San Pedro, Vaticano - 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela 

Jesús es condenado a muerte, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela

De sus palabras, expresa:

“Cada pintura significa una pieza importante en este rompecabezas pictórico de imaginación y creación, donde cada una está inspirada en su profundo y particular mensaje, componiendo una poesía visual.

La retórica inspira mis pinceles para dar vida a estas imágenes e historias reflexivas, llenas de subjetividad, lo que obliga al espectador a buscar dentro de sí mismo su propia lectura, concluyendo ante sus ojos aquella infinita y eterna pintura.

Considero que mi obra vive inconclusa y que sólo se completa con la opinión del espectador. Estoy constantemente escuchando mensajes que la gente ve en ellos y esa es mi principal motivación, que cada persona se vea representada así misma en mi obra”.

  https://www.instagram.com/nataliacadiz_art   

  https://web.facebook.com/cadizr/

 

Link de revista digital de Galería Carey de Barcelona, entrevista artística:

https://issuu.com/artesecretomundial/docs/julio_2019?fbclid=IwAR21tpTv8jAl-CbEAq_VWZeUO-y8vZjeqz0dyMtwKU0SJ3qxssKMr8XY1nk

 

Link de publicación web de arte emergente:

https://emergentartspace.org/forum/77892/?fbclid=IwAR07EfDs_3xNyD4H25vSNz6_UxboIPkO4ozYLqVniRkeapGHNvVaTjV7Yp8

 

Jesús es ayudado por los cireneos, 70 x 90 cm. - Óleo sobre tela

Jesús muere en la cruz, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela

“Witrafun Pellü” (Rasgar el Alma), 50 x 60 cm. - Óleo sobre tela

El Umbral de la Libertad, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela

Los ojos de la Historia, 50 x 40 cm. - Óleo sobre telA

Abya Yala, 29,7 x 42 cm. - Óleo sobre papel

Autorretrato, 50 x 40 cm. - Óleo sobre tela

En materia de experiencia artística, cuenta con varias exposiciones tanto individuales como colectivas, la mayoría realizadas en San Felipe. Dentro de las más relevantes se encuentran:

2014 - la Exposición colectiva “Delirios Latentes”, realizada en el museo Lord Cochrane de Valparaíso junto a 4 compañeros pintores

2015 - la Exposición Individual de Pintura “Estación de Ensoñación”, en San Felipe.

2017 - La Exposición Individual “Travesía Surreal”, en San Felipe.

2018 - la Exposición Colectiva “Pintores Sanfelipeños de los últimos 100 años”, en San Felipe.

2020 - la Exposición Virtual Internacional “Contra - Vía - Vida” de la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano, dirigida en Bogotá, Colombia. 

2020 - la Exposición 10 años - Virtual Internacional “Exogénesis” época de crisis de la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano, dirigida en Bogotá, Colombia. arteangular.blogspot.com, donde obtuvo Mención de Plata por su obra magistral.

Dentro de sus logros artísticos, destacan, el premio de reconocimiento de Mención

Honrosa del Jurado Categoría Envío del Concurso Valdivia y su Río de 2017, la publicación de su entrevista realizada por el magazine ART SECRET de julio 2019, dirigida por Galería Carey de Barcelona 

(https://issuu.com/artesecretomundial/docs/julio_2019?fbclid=IwAR21tpTv8jAl-CbEAq_VWZeUO-y8vZjeqz0dyMtwKU0SJ3qxssKMr8XY1nk) y la actual distinción al Talento Joven otorgada por la Municipalidad de San Felipe en su aniversario 280. Sin embargo, dentro de estos logros que van marcando su camino

Publicado por:  Mario Pilonieta R. (Arquitecto y Artista Plástico &Visual, con más de 40 años de experiencia profesional, con formación en nuevas prácticas y modos de hacer contemporáneos - becas de IDARTES, Bogotá, Colombia).