GGALA: enero 2021

sábado, 30 de enero de 2021

Liliana Añes

ARTISTA CONTEMPORÁNEA

EL ARTE ES EL CORAZÓN DE LA HUMANIDAD

Liliana Añes, artista plástica y visual de Argentina, cursa Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo y adscripción a la cátedra de Historia I, Historia Antigua, que dicta la Prof. Silvia Benchimol, Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Socia Fundadora de la Biblioteca Popular “Clementina de la Cruz Cartellone”, Montecaseros, San Martin Mendoza. 1997 -1998.

Liliana, artista polifacética, virtuosa, también es poeta, se apropia de diversos medios tanto pictóricos como del dibujo, la gráfica, el collage y los medios digitales para producir técnicas mixtas originales que le dan identidad a su obra, generando reacciones dinámicas a través del color intenso, acordes a sus mensajes que tienen relación directa con problemáticas que afectan al ser humano en general, en un mundo cada vez más difícil de reconocer desde sus ámbitos político, social y económico. Sus composiciones son naturales, fluyen desde diversos enfoques técnicos y tendencias según su intención y el mensaje que desea transmitir; sus personajes anónimos seguramente en algunas ocasiones están cargados de significados donde se denota quizás delirio, dolor, angustia y desesperación. La artista nos deja entrever su entrega y pasión con el arte, su amor, como medio indispensable que la transformación social y del mundo; en sus juegos digitales, la cual llegan a superar las 2000 producciones, desarrolla un híbrido que nace como una Manchas de tintas, acrílicos, acuarelas en diferentes tipos de papeles y luego mediante un proceso es transformada en Arte digital, sería como lo denomina Liliana “la desmaterialización de la obra”.

Por: Mario Pilonieta Rugeles - (Arquitecto, Artista Plástico & Visual, Curador y Critico de Arte de Bogotá, con formación en nuevos procesos y modos de hacer en el arte contemporáneo - Reconocimiento como creador y Gestor por el Ministerio de Cultura).

ABUELO Óleo sobre lienzo 50 cm x 62 cm.

Señora – carbonilla sobre Papel 70 cm. x 1 m.

Hombre Triste" Collage 30 x 40 cm

MIEDO" Grabado Aguafuerte 30 x 40 cm.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2017.- Mención de Honor del II Salón de Pintura Del Este. Subsecretaría de Cultura de Junín, la Casa del Bicentenario, en La Colonia Junín.

2013·- Ganadora VIIII Concurso Internacional de Dibujo y Pintura para Alumnos Universitarios, “Sentimientos Humanos” junto a Alejandra Añés y Mariano Bilyk en La Universidad Tecnológica Equinoccial de Ecuador. En representación de Argentina.

.- Ganadora Beca de Restauración de Iglesia Barroca en Ecuador VIIII Concurso de Internacional de Dibujo y Pintura para Alumnos Universitarios, “Sentimientos Humanos”

.- LOCATION MANAGER Lili Añés “Lo contemporáneo en CONTEMPORÁNEA” de la AIAPI - Associazione Internazionale Arti Plastiche Italia es el Comité Nacional Italiano de IAA / AIAP socio oficial de la UNESCO

Hombres de Negro I - Tinta China 40x 30 cm.

Hombres de Negro II - Tinta China 40x 30 cm.

"Niños de Plastico" Acrílico- Collage sobre lienzo 40 cm x 40 cm

JUEGO DE MANCHAS

ARTE DIGITAL Serie “JUEGO DE MANCHAS” 2010 a 2020

EXPOSICIONES GRUPO “DESPERTANDO”

El grupo “DESPERTANDO” Laura Jácamo- Lili Añés - Ivana Milher, Ale Añés - Diego Añés - Victoria Flores y la actriz Milena Campos. Realiza un Videoarte LOOP” PARTICIPANTES INVOLUNTARIOS” para “Lo contemporáneo en CONTEMPORÁNEA” Visiones contemporánea ∞ Video Arte en el bucle de la AIAPI - Associazione Internazionale Arti Plastiche Italia es el Comité Nacional Italiano de IAA / AIAP socio oficial de la UNESCO

"Muestra Despertando II”, Exposición de Pintura Y escultura Video Arte y Arte Digital. “Colectivo de Arte Despertando” Organizada Asociación Bancaria y Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza. 14 de Septiembre al 14 de octubre de 2017 en Casa de Mendoza, Av. Callao 445, Ciudad de Buenos Aires

“Muestra Despertando I”, Exposición de Pintura y Escultura, Video Arte y Arte Digital. “Colectivo de Arte Despertando” Organizada Asociación Bancaria y Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza. 14 de Octubre al 15 de Noviembre en Sala Eva Perón Subsecretaria de Cultura del Gobierno de Mendoza, ex Banco Hipotecario, España y Gutiérrez Ciudad de Mendoza.

Publicación de Poesías y Haikus en libros de autores varios

“Voces Múltiples en Varios tiempos” editorial DUNKEN

Participo con mi poesía “Romance de Viñas”

"Trapecistas sin red" editorial DUNKEN

Participo con mi poesía “Mujer Valiente”

Seleccionada para otro libro DUNKEN

“En Mi”

España: Mundo Escritura: Concurso literario: V Concurso Literario de Minipoemas "La lupa"

Finalista Haikus en diferentes concursos

España: "Letras Como Espada" “El Muro del Escritor”

Finalista de Haikús

sábado, 23 de enero de 2021

Judith Natalia Orozco Ortiz

La magia interior

La magia del color en la oscuridad

"Los colores, el arte, la vida en un mundo gris y de cemento…El sol pinta con acuarelas esta ciudad de concreto, el mundo cada vez más industrializado y oscuro necesita manos que pinten y rindan homenaje a las voces que canten con el corazón... en esta sociedad distópica. Estilos, huellas y pasos llenos de pintura de todas formas y expresiones dan esperanza en este lugar y periodo caótico en el que nos encontramos".

www.instagram.com/junanjou

Por: Mario Pilonieta Rugeles, Arquitecto y Artista Plástico & Visual, con más de 40 años de experiencia artística y formación en nuevos procesos y prácticas contemporáneas en modos de hacer y producción estética a través de becas institucionales, seminarios, talleres y Laboratorios.

La obra de Judith Natalia tiende al expresionismo, al simbolismo y creaciones de vanguardia. Me atrevería a decir que rompe con cualquier esquema realista, y no me refiero a lo figurativo, ni a construcciones opuestas o negación hacia lo convencional o tradicional, ni a ningún movimiento revolucionario ni a una búsqueda incesante como cambio de lo heredado, sino más bien a un resultado sobre convulsiones interiores, de pugnas ideológicas basadas en problemáticas sobre metamorfosis sociales, una confrontación con lo irracional, que conllevan a la inevitable síntesis. Esta síntesis seguramente responde en cierto modo a rupturas de cánones establecidos que describen convencionalismos estéticos, creando los propios que la identifiquen, que la relacionen con sus ideales de concretos y definidos significados, como respuesta psicológica a las nuevas corrientes pedagógicas, basadas más bien a la interiorización de carácter ingenuista. Sus dibujos y pinturas producen su propio encanto e inocencia como reacción de su conocimiento y cómo puede abordarlo, como si fuera de memoria en su modo realista muy personal y hasta fantasioso. Destaca más que formas, aquellos elementos que hacen referencia a la subjetividad, a un mundo ingenuo interior donde todo es importante y valioso. Se pierden las fronteras, no es muy claro el afuera y el adentro, se confunde la verdad evidente con lo soñado y deseado en un mundo convulsionado, cuasitrágico , donde se es uno con el mundo. Su obra nos acerca más a la comprensión de nuestra época a través de imágenes que nos ofrece una nueva realidad por medio del color, de sus texturas, su manera de expresar y de vibrar en nuestro corazones aún vivientes y llenos de energía por encontrar la idealización humana.

Mujeres Cayendo. Oleo. 50 x 70 cm

La Gioconda. Acrílicos. 15 x 20 cm

Jaula. Digital. 50 x 50 cm

Erótica. Oleo. 20 x 25 cm

“La imaginación, la creatividad, la locura, los trazos torpes y el amor hacen de mí una fuente de Dios y del mundo, y el sentido de mi vida el arte, como el pájaro que crea su nido para resguardarse”. (Judith Natalia).

La Caída de Ícaro. Digital

Canasto. Tinta China. 10 x 15 cm

En el espejo. Mixta. 50 x 40 cm

Judith Natalia Orozco Ortiz, es Artista Plástica, Licenciada en Educación Artística, en la Universidad UNIMINUTO – Minuto de Dios, estudia Filosofía y Literatura, Artes Plásticas en la Academia de Artes Guerrero, Diplomado en ilustración para la Literatura infantil en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y es miembro de Acoarte, amigos naturales de Banco de la República. Emprendedora y creativa, capacitada para ejercer a nivel de escolaridad básica primaria, secundaria y no formal, en la gestión cultural dinamizando procesos culturales a nivel pedagógico, social o comunitario y en la investigación; ha tenido experiencia en teatro y televisión, asesora de trabajos académicos de artes plásticas en Bachillerato y manufactura de artesanías. Se encuentra actualmente realizando una editorial a través del colectivo artístico JUNANJOU y ha participado en varias publicaciones de poesía en el Periódico Minutos Narrativos en el año 2008 y 2010 de la Uniminuto y en publicaciones permanentes de la Liga Latinoamericana de Artistas de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Caos. Acuarela. 10 x 10 cm. 2020

Elefante. Acuarela. 10 x 10 cm

Judith Natalia ha realizado múltiples seminarios relacionados con arte, talleres, laboratorios y congresos; se ha formado en diversos medios de expresión, ha realizados dos publicaciones de su autoría, se dedica a la docencia en varias instituciones y particular, ha realizado seis exposiciones individuales y una veintena de exposiciones colectivas siendo alguna de ellas:

2002, “Muestra de Pintura” Sala de eventos del Seguro Social, Bogotá. -

2004, “Quinta Muestra Universitaria de Expresiones Artísticas¨. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.- /

2006, “XII Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social”. FELAFACS. Facultad de Comunicación y Lenguaje. Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. - /

2013, Exposición de pintura en el marco de la ¨XVI Semana Cultural Cacique Subachoque¨. Casa Amigos de Subachoque. - /

2014, Exposición 150, Geba Art Gallery, Bogotá. -/

2017, Expo Ecléctica 3, Zona L Galería, Bogotá. - /

2017, Contrafuria, Liga Latinoamericana de Artistas, Gobernación del Huila. - /

2018, Ilusión - Centro Municipal de Cultura Gramado / Brasil - Fundacion MAI. - /

2018, Arte en Movimiento - Volcán Ediciones, New York, EEUU. - /

2018, III Encuentro Internacional de Arte, Melaka Arte Galería, Bogotá. - /

2018, Baricharte - MAI Colombia - Sala de Exposiciones Aquileo Parra - Barichara. -

2019, Expo Mujer - Centro Cultural de Cajicá, Cundinamarca.

2020, IV Grupo Contra - Vía - Vida - Centro Cultural de Cajicá, Cundinamarca. Galería Virtual - arteangular.blogspot.com

2020, Talento Femenino ALAS -

2020, I Salón de Internacional de Arte Pandemia

2020, Exogénesis, 10 años de creación de la Galeria GGALA - arteangular.blogspot.com

Retrato

Planeta Tierra. Acrílicos

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https://judithnataliaorozc.wixsite.com/misitio

http://www.ilustradorescolombianos.com/ilustrador/judith-natalia-orozco/

https://entrelapisepinceis.blogspot.com.co/2017/03/judith-natalia-orozco-ortiz.html

https://www.flickr.com/photos/miniart2010/

https://www.ellibrototal.com/ltotal/?t=3&d=7936_6_2569_78103

www.historiasdevidayartejudithorozco.blogspot.com

https://www.facebook.com/historiasdevidayarte

domingo, 17 de enero de 2021

Omar Mauricio Moreno

Retrato de un artista

Artista Contemporáneo

Colombia

La poética de la Memoria Grabada

Por: Claudia Ariza Zuluaga - Historiadora de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad.

Como artista plástico, Omar Moreno ha experimentado con diversos materiales y técnicas, pero sin duda ha sido el grabado (que entiende como la acción de dibujar sobre una matriz de madera, piedra, cuero u otros materiales) el que ha dado un matiz particular a su obra. Con respecto a ello, en su proceso de formación en la universidad realizó collage de fotos sobre metal, lo que le supuso una dificultad a la hora de transferir las imágenes sobre la chatarra; sin embargo, en los imperfectos de la imagen transferida encontró un valor, pues cada imagen resultaba única al punto de crear un lenguaje propio. De esta manera, como bien lo expresa, es clave saber leer el material y lo que entraña: “capas de tiempo y de elementos perdidos, fina relación entre lo perdido, despedazado y la memoria; preocupaciones estas de orden conceptual propias del artista”.

ADRIANA

Además del grabado sobre chatarra, intervino sabanas de hospital - por medio de la serigrafía - con imágenes que recordaban una problemática social de vieja data en nuestro país: la de los desaparecidos. La tela, opuesta al metal en cuanto a sus características físicas, le brindaba una fuerza expresiva relacionada con la maleabilidad del material y con su capacidad de recibir y develar el impacto de la tinta. Como resultado, estableció una analogía con la Sábana de Turín y con las que cubren a los que abrazan el sueño de la muerte. Por otra parte, experimentó el grabado sobre objetos ensamblados (atornillados, ajustados, unidos con bisagras) y sobre vidrios sucios pegados entre sí a manera de emparedado, en los que utilizó una plantilla o esténcil como medio para la fijación del elemento pictórico. Con relación a esto último, también ha utilizado disolventes como thinner, varsól o trementina, para trasladar a la superficie escogida las huellas - puntos negros - de imágenes impresas en las tradicionales impresoras de punto.

EL SUEÑO DE LA RAZÓN

HISTORIAS DE FAMILIA

En el fotograbado, producto de una acción indirecta sobre el soporte, rescata la importancia de la luz, pues es ella la encargada de sensibilizar la imagen creando puntos más profundos que, posteriormente, son intervenidos con herramientas manuales capaces de sustraer material o por medio de químicos que lo corroen. Este, afirma, es un trabajo de conocimiento, paciencia y destreza, en el que no necesariamente se tiene control absoluto del resultado, pero en el que se asegura una experiencia estética única, en tanto cada superficie grabada reacciona de forma diferente a la acción de agentes externos.

TODOS LOS DÍAS OÍMOS HISTORIAS

1948

ANIMA FRAGILA

LAS HISTORIAS DE SIEMPRE

NICANOR

NIHIL OBSTAT

En suma, el grabado es para Omar una importante herramienta de expresión plástica, a través de la cual reflexiona sobre la poética del tiempo y el papel de la memoria. Con este objetivo, los disímiles objetos encontrados (fotografías familiares, cartas y cuadernos personales, latas, maletas, vidrios, sábanas viejas, servilletas e individuales -estos últimos, símbolo de un contexto familiar-, entre otros) que carecen ya de un valor de uso, son materia en transformación con un gran “potencial poético”, dado que comunican, estimulan la experiencia sensible, generan nostalgia, reflexión, añoranza, recordación… Dichos elementos nemónicos, archivo histórico y sensorial “que trabaja más desde el silencio, lo que da un carácter poético a la pieza intervenida y a la acción de intervenir”, se transforma con la destreza técnica del sujeto. Aquí, el hacer, en el que el grabado se pondera como herramienta útil de intervención, no solo reinterpreta lo matérico, sino que también da forma a una idea, concepto o intención del artífice. Cuando todo esto sucede la obra ya tiene peso: cuenta una historia, construye una narrativa y, al interactuar con un público, trasciende. En este punto, concluye: “la sola intervención técnica no hace una obra […] lo técnico por si [solo] se anula”.

NIHIL OBSTAT

VIVIR ES ESFORZARSE

EL SUEÑO DE LA RAZÓN

Omar Moreno, Nacido en Bogotá. Es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, con especialización en Grabado (2000). Hizo parte del taller de poesía Ruido Ciego, de la Universidad Nacional, así como de los talleres de Escritura Creativa de IDARTES y Relata.

En la actualidad es miembro de la editorial cartonera Amapola Cartonera y de la asociación de maestros de Educación Artística Entrelasartes. Así mismo ha sido Evaluador de las propuestas del Premio Compartir al Maestro en el área de Educación Artística en el 2018, 2016, 2015, 2014.

Ha realizado proyectos artísticos en espacios no convencionales en Bogotá, entre los que se destacan: Miradas, experiencia de dibujo expandido en la zona de tolerancia en el barrio Santafé / La instalación de poemas - objeto en plazas de mercado de Engativá, con IDARTES, en el marco del proyecto Asaltos Poéticos / Proyecto postal Artescopio con el que registró expresiones estéticas en panaderías, montallantas, marqueterías, remontadoras y carnicerías en la localidad Décima / Y el laboratorio de gráfica Descubriendo la ciudad invisible, experiencia en torno a un taller de mecánica en el barrio La Reliquia, al que asistió el maestro Antonio Caro.

RECONOCIMIENTOS

2020- Beca Edición Comunitaria Instituto Caro y Cuervo, Idartes, Somos editores -Seleccionado para ilustrar el segundo número la revista Zur, de la Universidad de La Frontera, en Temuco, Chile.

2018 y 2016 - Ganador categoría artistas consagrados Salón de Artistas Plásticos y Visuales de Engativá

2015 - Ganador de la Beca de Creación Universidad de Cundinamarca y alcaldía de Engativá.

2014- Mención Honorífica VIII Salón Internacional de Arte Postal en Homenaje al Libro, Maracay, Venezuela.

2013- Ganador de la convocatoria Becas de Circulación Interdisciplinarte, Dirección de Artes, Ministerio de Cultura.

-Ganador de la Convocatoria Concurso Local de Iniciativas en Artes Plásticas, Universidad Pedagógica.

-Hizo parte de los artistas que intervinieron el libro El misterioso yo, que ingresó a la colección del MAMBO en el 2013.

2012- Historias individuales, una mixta sobre un individual de cocina, es escogida para ilustrar la portada de mayo de 2012, del periódico Le Monde Diplomatique.

2011- Primera Mención concurso de cuento Grandes Contadores de Historias, Fundalectura. -Poeta destacado. Antología Arte y Letras. Alcaldía de Engativá y Fundación Teatral Barajas.

2008- Primer Puesto Exposición de Pintura Virtual. Plaza de Bolívar. Ya, Ya, Ya Desmovilización Nacional. Categoría Adultos.

-Ganador de la Convocatoria Creación y Consolidación de iniciativas culturales de artistas de Engativá, con el proyecto postal Artescopio, con el que visibilizó prácticas estéticas en espacios no convencionales.

2006- Mención de Honor II Salón de Artistas Plásticos de Engativá

2004- Segundo Premio. I Salón de Artistas Plásticos de Engativá

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2020- Residencia con Gabriel Zea. Gente haciendo cosas raras. MAMBO

2020- Ferias Locales de Artes Plásticas FLAP. ARTBO

2018- Salón de Artistas de Engativá. Categoría Artistas Consagrados

2014- I Salón de Arte Ambiental de la CAR. Casa del Valle del Cauca. Bogotá

2013- Jardín Botánico José Celestino Mutis. Donde palpita el silencio. Bogotá

2012- Museo de Arte Moderno de Bogotá. Intersecciones-Proyecto Amapola Cartonera. En asocio con Eloísa Cantonera de Argentina.

2012- Museo de Arte Contempráneo Minuto de Dios - MAC. Salón de Agosto, Bogotá

2012- Exposición Día Mundial del Medio Ambiente. Jardín Botánico. Bogotá

2010- V Salón de Pintura, Escultura y Fotografía. Templo Museo de Tenjo