Artistas Internacionales Contemporáneos

Artistas Internacionales Contemporáneos

viernes, 15 de noviembre de 2024

Guillermo Spinosa

 

ARTISTA  CONTEMPORÁNEO




Nace en Bucaramanga, Santander - Colombia

(1939 - 2010)





Regaderas
Óleo sobre lienzo
100 x 80 cm









Óleo sobre lienzo








Desde 1960 viene realizando importantes exposiciones, que lo han destacado como uno de los principales referentes del arte santandereano , nacional e internacional. El artista nos lleva a un mundo propio donde su obra se desarrolla en técnicas con características muy homogéneas  desde el expresionismo abstracto y el abstracto, con diversas temáticas provenientes de actividades y oficios de su región, dentro de un carácter simbólico que abarca costumbres y legados universales.

Es el autor de la escultura "El Clavijero", situada en el Parque de los niños, sobre la carrera 27 de Bucaramanga-
Autor de la escultura "Las ruedas", frente a la Alcaldía de Bucaramanga, Parque García Rovira. 1989
Autor de la escultura "Doble vía", viaducto la Flora. 1995
Autor de la escultura mural "Camino", Puerta del Sol de Bucaramanga, 1998

Entre otras obras en esculturas, murales y pinturas destacadas en su haber artístico, u de importantes participaciones como el Salón Nacional de Artista Colombianos y en el exterior, obteniendo destacados premios y reconocimientos.



Fuentes:

Galería Gráfica Santandereana 1992.
Autor: Joaquín Romero Díaz

Homenaje a los pintores de Santander 2002.
Autor: Antonio Lagos Castro











miércoles, 6 de noviembre de 2024

Gonzalo Rey Jerez

 



Artista Plástico Contemporáneo

Nace el 19 de octubre de 1956

Bucaramanga, Santander Colombia.


El maestro Gonzalo Rey Jerez, Ha dedicado toda su vida al Arte, donde resalta el colorido de los paisajes y fauna Colombianos como de la vida marina. Sus técnicas aplicadas, ya sean en óleo, acrílico o mixtas, muestran sus talento y habilidades en las texturas y el color, haciendo de sus policromías obras magistrales de gran contenido conceptual y estético. La belleza en sus obras, bien estudiadas en composición, color, luces, forma y equilibrio resaltan nuestras riquezas a través de sus percepciones que reinterpretamos dentro de un expresionismo desde lo figurativo a lo abstracto.
















MONTAÑAS DE SANTANDER

























martes, 29 de octubre de 2024

Clemencia María Hernández Guillén

 ARTISTA CONTEMORÁNEA

                           

                  



CLEMENCIA HERNÁNDEZ

Bogotá 1955








La maestra Clemencia Hernández es hija del Maestro Mario Hernández Prada, humanista, pintor santandereano reconocido y Blanca Guillén Martínez, distinguida dama Bogotana de familia de músicos y escritores. Siendo aún muy pequeña, su familia se traslada desde Bogotá a Bucaramanga, en donde Clemencia se forma como Artista Plástica.
Con respecto a su obra, su obra misma evoluciona constantemente, sin salir de sus propósitos, sentidos y lo que le significa cada una de ellas, al igual que su lenguaje visual, que, como huella marca su identidad. podemos decir que es colorista, incluso en sus monocromías donde por medio de matices deja entrever tonos y colores muy sutiles; enfatiza las formas a través de la percepción y de forma matérica, resaltando el volumen por medio de los contrastes entre luz y los oscuros, que permite reinterpretarla cada vez que se observa.  Definida dentro del expresionismo abstracto, es una corriente que le permite elongar sus ideas, que abarcan múltiples posibilidades de mostrar lo que le inquieta y le emociona, de manera muy limpia y concreta donde, lo menos es más. Sus obras están cargadas de un gran valor estético, muy bien organizado y pensado, cada elemento ocupando su lugar, la cual cautiva a los observadores y conocedores, para traducirlo en un diálogo en donde la reflexión en muchos aspectos se condensan en las necesidades propias de cada uno.










1970 - 1974 - Instituto santandereano de Cultura INSAC. Bucaramanga Colombia.

1975 - 1976 - Estudio Integral de Expresión Creadora. Maestro Mario Hernández
Prada. San Juan Girón Colombia.

- Filosofía y Epistemología. Maestro Mario Hernández Prada. San
Juan Girón Colombia.

- Historia del Arte. Profesora Blanca Guillén de Hernández. San
Juan Girón Colombia.

- Acuarela e Historia del Arte. Roma Italia.

- Ilustración Gráfica. Maestra Olga Cuellar. Bogotá Colombia.




Exposiciones Colectivas:


1973 - Centro Colombo Americano. Bucaramanga Colombia.
1974 - Casa de la Cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga Colombia.
- Colegio Francisco Serrano Muñoz. San Juan Girón.
1976 - Casa de la Cultura Custodio García Rovira. Bucaramanga Colombia.
- Galería BeerHouse. Bucaramanga Colombia.

1981 - Galería Capilla De Los Dolores, Bucaramanga Colombia.
1983 - Casa de la Cultura Jorge Eliécer Gaitán. Villavicencio Colombia.
1999 - Galería Hotel Belfort. Medellín Colombia.

2002 - Proyecto Mapa - Colombia Venezuela. - Artistas Latinoamericanos. Colonia Alemania.
2003 - Arte y Ciudad. Bucaramanga Colombia.
2004 - Miradas. Universidad Pontificia Bolivariana. Bucaramanga Colombia. /- Plástica santandereana. Club de Profesionales. Bucaramanga Colombia. /- Universidad Politécnica de Valencia. España.

2007 - 150 Años de santandereanidad. Salòn de Artistas Santandereanos.
Bucaramanga Colombia.
- Muestra de Arte Latinoamericano. WizoSarieHanono. Ciudad de Panamà.
- El paisaje a través del ojo del artista. Ramirez Sánchez Galería.
Bucaramanga Colombia.
2009 - SfumatureDelle Forme e Dei Colori. Garcés GalleriaD'arte. Italia.
2010 - Salòn Regional de Artes Visuales. Màlaga Colombia.
- Mujeres Libertarias. Gobernación de Santander – Alcaldía de
Bucaramanga Colombia.
- La Forma Dell'Acqua, Artidec. Mostrad'arte. Bracciano Italia.

- 2.000-2.010 Una Dècada Que Deja Huella. San Gil Santander Colombia.
- Linguaggio Del Colore. Club House del CircoloSportivo Panda. Roma
Italia.
- Museo Mangucia. Buenos Aires Argentina.
2012 - HispanicHeritage 2012. Biblioteca del West de Boynton Beach. Florida
USA.
- Arte y Vida. Comunity Center. Boca Ratòn. Florida USA.
- Artistas Visuales Latinoamericanos. Atlanta USA.

2015 - Orlando USA.
- Galería Prioritè. Madrid España.
- Ahí Están Pintadas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
2016 - Ahí Están Pintadas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
- Galería Pinacoteca D`Vinci. Medellín Colombia.

2017 - Ahí Están Pintadas. Biblioteca Pùblica Julio Mario Santodomingo. Bogotà.
2019 - Novena Sintonía. Galería Pint-Art. Bucaramanga Colombia.
2020 - Ahí Están Pintadas. Biblioteca Pùblica Julio Mario Santodomingo. Bogotà.



Exposiciones Individuales:


2002 - Cámara de Comercio Bucaramanga Colombia.

2007 - Galería Luxury. Barranquilla Colombia. /- Blancas y Negras. XXIV Festival Internacional de Piano. Bucaramanga, Colombia.

2010 - Arquitectura Cósmica. Garcés GalleriaD'arte. Roma Italia.
2016 - Galería Pinacoteca D'vinci.
2019 - Signos Vitales. La Casona. Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB
Colombia.



Experiencia Artística:


• Diseñadora Gráfica de afiches promocionales, para importantes eventos
de música colombiana. Colombia.
• Ilustradora de libros de autores colombianos.
• Maestra en formación plástica para niños y adultos en importantes centros
educativos a nivel nacional. Colombia.
• Asesora y gestora cultural. Santander, Bogotá y Medellín Colombia.
• Varios reconocimientos gubernamentales, como Maestra en Artes
Plásticas y como gestora cultural.
• Miembro Principal. Junta Directiva del Museo de Arte Moderno
Bucaramanga Colombia.
• Curadora. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
• Representante de Artistas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
Sus obras se encuentran en colecciones particulares de Latinoamérica, Norte América y Europa. Algunas de sus obras forman parte de la Colección del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.


(Datos biográficos sin actualizar).






sábado, 28 de septiembre de 2024

El Hacer - Abril 2025








Información: esart2010@gmail.com


 

Exposición virtual


CONTRAFORMA

EL HACER FUERA DE LO COMÚN


Para esta convocatoria "Contra - forma" la vamos a definir distinto a lo -  no figurativo; la idea tiene un sentir de...dejar irdejar venir, es evitar aplicar el concepto figurativo tradicional; estas nuevas formas deben contener nuevos lineamientos estéticos. Por lo tanto cuenta con una doble libertad también, la propia, por plasmar y comunicarse a través del Arte y la segunda la de poder elegir la forma en que se quiere comunicar. Existe la belleza que encaja en un canon establecido general, global y la belleza de un canon personal, individual; la belleza interior, espiritual o como queramos comprenderla esta contenida ahí en todas las bellezas, que son a su vez la estética. No se trata de rechazar, de anular, de negar o protestar aunque el Contra se considere crítica a... lo ya establecido, a lo visto y aceptado a lo comprendido, es más bien dejar a rienda suelta nuevas alternativas y encuentros con nuevas emociones, sentires, reflexiones y comprensiones. 

 

Propuesta gráfica para abril 15 de 2025 – Día Mundial del Arte – Leonardo Da Vinci.

Prioridad de la propuesta “contra forma”. Técnicas mixtas, acuarela, dibujo, acrílico, grabado, serigrafía, óleo u otros medios pictóricos. Tema, tamaño (no menor a un promedio A4 preferiblemente entre rectangular y cuadrado) y soporte libre. Propuesta académica creativa, experimental, emergente, lo abstracto, lo utópico, o lo imposible, o lo opuesto, o lo ilógico, lo sin sentido. La estética de la obra debe ser profesional, eliminación solo para quienes no cumplan con la propuesta y calidad de las obras para la convocatoria. Entregar hasta el 10 de abril, máximo tres imágenes de las obras con calidad para subir a internet. Ficha técnica y nacionalidad, página web personal de contacto. Saludos cordiales.

No es un concurso.

Exposición virtual en el Blog: arteangular.blogspot.com de la Galería Gráfica Arte Latinoamericano.

Participación libre y sin costo alguno.

Éxitos a todos los participantes.

Enviar a: esart2010@gmail.com








sábado, 14 de septiembre de 2024

Diego Londoño en Hilemorfiso 2024

 











Diego Londoño García
Arquitecto & Artista Visual.
Colombia










"Desarrollo Pacífico"

Diego Londoño García

Acuarela

2024

14, 5 x 22 cm

Colombia











"Cola de Rata"

Diego Londoño García

Acuarela y tinta

2024

22 x 14,5 cm

Colombia



HILEMORFISMO, Este concepto se aplica, en las dos obras, como aquella integración y transformación que se produce entre materia y forma de acuerdo a lo enunciado por Aristóteles: El hilemorfismo de Aristóteles es una teoría que define la existencia como una combinación de materia y forma, explora el cambio a través de acto y potencia, y establece las cuatro causas que explican los fenómenos naturales y humanos (material, formal, eficiente y final).  En este sentido en dichas obras se muestra la manera de dar solución al tema del hábitat en dos regiones diferentes de nuestra diversa Colombia.

En la primera obra denominada “DESARROLLO PACÍFICO se evidencia en el cambio de forma que sufre la madera (materia primaria) para adecuarse a las necesidades de vivienda de la población, pues ella se transforma en pilotes, vigas, durmientes, tablas y listones (nuevas formas) que permiten crear casas levantadas del suelo para proteger a sus usuarios de posibles inundaciones por los cambios de nivel en el agua del mar o los ríos, sitios en donde debe asentarse un determinado grupo humano para obtener recursos para su subsistencia y el desarrollo de su vida social, física y económica.

En la segunda obra, “COLA DE RATA” (asentamiento humano localizado en la ciudad de Pereira en el sector denominado Caracol – la curva saliendo hacia Armenia), el concepto Hilemorfismo se interpreta de la misma manera en el uso de la madera (puente de acceso a este asentamiento y en partes de algunas de las viviendas, como en la primera obra), pero también en el uso de otra materia prima (la guadua), que es un material vegetal liviano y flexible utilizado en la región cafetera (Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, norte del Valle del Cauca y noroccidente del Tolima) como insumo para la construcción de vivienda y otras edificaciones, adecuándose también a las características del entorno y a sus condiciones geológicas, por sus condiciones de bajo peso y flexibilidad, que hacen que la guadua se comporte maravillosamente en terrenos pendientes - o de ladera - y frente a la posibilidad de ocurrencia de eventos sísmicos característicos en estas zonas y otras de Colombia.

Finalmente, en la arquitectura el hilemorfismo es un concepto de constante aplicación tanto en la concreción de obras como en su proceso de diseño, puesto que constantemente el arquitecto está explorando en las potencialidades de la materia para producir transformaciones que faciliten y dignifiquen la vida del ser humano. Así como el cuerpo y el alma son inseparables en el ser humano, los materiales y la forma están siempre presentes en la concepción y realización de los proyectos arquitectónicos y/o de ingeniería.

Diego Londoño García


Visitar también al Artista en:

https://mapiruartistico.blogspot.com/search/label/Hilemorfismo%20Arte


El maestro Diego Londoño

Estudia en el Colegio San Luis Rey - Armenia (1958-1962) y Secundaria: Colegio San Luis Rey - Armenia (1963-1968)

Arquitecto de La Universidad Nacional de Colombia - Sede Manizales (1969 a 1975). Estudios en Acuarela

Magíster en desarrollo urbano. Pontificia Universidad Católica de Chile.- 1991 - 1994

Especialización en Planeación Territorial y Gestión de Proyectos. Pontificia

Universidad Javeriana - CINDE. 1994 – 1995.

Diplomado en INVESTIGACIÓN EDUCATIVA.. Universidad Católica Popular del Risaralda – Programa Semillero de Investigadores. Diciembre de 2003.

Diplomado en Docencia Universitaria – Universidad de Boyacá.

 

 

CURSOS – SEMINARIOS

 

Taller regional de ECAES. Universidad Católica Popular del Risaralda. Julio 28 de

2006. Pereira (Risaralda).

Seminario “Investigación Formativa”. Primer semestre de 2007. Centro de

Estudios de Didáctica y Pedagogía - Universidad de Ibagué.

Curso “Reflexión sobre metodologías de enseñanza”. Centro de estudios de

Didáctica y Pedagogía-CEDIP. Universidad de Ibagué, 2008. 



PRODUCCIÓN INTELECTUAL

 

Ponencia “Taller I de Proyectos en Arquitectura. La comprensión del espacio, referente para la creación” en: I Encuentro Latinoamericano Enseñanza de la Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia – Sede Manizales, Noviembre

2010. Coautoría con Ángela María Franco Mejía.

Ponente en el evento paralelo a la XVII Bienal Colombiana de Arquitectura. Sociedad Colombiana de Arquitectos. Abril 5 a Mayo 5 de 2001. Conferencia: “Planeación Formal –Ciudad Informal”. Abril 24 de 2009. Museo de Arte de Pereira.

Ponente IV Encuentro de Investigadores Universidad Católica Popular del Risaralda

2004. Investigación: “Lo público: Senda para la dignificación del hábitat urbano”.

Octubre 21 de 2004.

Ponencia “El nuevo arquitecto y el hábitat sostenible”. Asociación Colombiana de Facultades de Arquitectura, ACFA – Encuentro Nacional de facultades de Arquitectura – Bucaramanga: “Arquitectura Sustentable”. Bucaramanga, Marzo 16,

17, 18 y 19 de 2005.

 

 

Investigación:

 

Co-investigador en el proyecto “La vivienda de uso mixto. Impactos socioeconómicos y ambientales – caso Área Metropolitana Centro Occidente”. Colciencias – Universidad Tecnológica de Pereira – Universidad Católica Popular del Risaralda – Fundación Vida y Futuro. Convocatoria Colciencias, 2004. Publicado en Febrero de 2006.

Director investigación, grupo RASTRoURBANO del programa de arquitectura. Proyecto: “La Calle… ¿escenario para la negación de lo público?. El caso de los barrios El Jordán y Vergel de la ciudad de Ibagué. Universidad de Ibagué, 2010.

Coinvestigador Grupo NODOS. Proyecto: “Una mirada a la dicotomía público- privado: hacia la negación de lo público en las calles de los barrios Santa Inés y los Muiscas de la ciudad de Tunja”. Universidad de Boyacá Julio 2011 a la fecha.

 

 

Publicaciones:

 

“Referencia lúdicas del ámbito urbano”: Revista páginas No. 53. Junio de 1.998. Universidad Católica Popular del Risaralda (UCPR) – Pereira.

“Diseño arquitectónico: Un asunto por discutir en la academia”: Revista

Páginas No. 57. Febrero de 2000. UCPR. Pereira.

“El barrio… ¿Una dimensión incomprendida?: Revista páginas No. 59. Abril de

2001. UCPR – Pereira.

“La vivienda… ¿de interés social?: Revista Páginas No. 61. Diciembre de 2001. UCPR – Pereira.

“La vivienda: Opción pedagógica para la cátedra de diseño arquitectónico en la UCPR”: Revista Páginas No. 64. Diciembre de 2002. UCPR – Pereira.

“Las periferias internas… ¿Absurdo…contradicción o…realidad típica de la ciudad latinoamericana?: Revista Páginas No. 65. Abril de 2003. UCPR – Pereira. “La periferia y la vivienda popular: ¿Factores de crecimiento, bienestar y/o desarrollo?: Revista Páginas No. 68. Abril de 2004. UCPR – Pereira. “Reflexiones sobre investigación formativa desde el Taller de Diseño VII, Programa de Arquitectura”. Revista Notas Universitarias: Experiencia de Investigación Formativa en la Universidad de Ibagué. ISSN 1794 – 1997. Dirección de Investigaciones 01 – 70 ejemplares. Abril de 2008.

Artículo “Patrimonio urbano de Ibagué”. Revista Urbanita – Sociedad Colombiana de Arquitectos – Tolima. III semana de la Arquitectura. Edición No. 2. Octubre de 2007.

Artículo “Formación y región”. Árbol de tinta, Periódico institucional de la

Universidad de Ibagué. Año XXI. No. 159. Mayo de 2008.

Artículo para el periódico de la Asociación para el Desarrollo del Tolima – ADT, sobre la “Restauración urbana en Ibagué”. Documento resumen de la experiencia del Curso de verano “Restauración Urbana y Ciudad de Fundación del Nuevo Continente: La ciudad San Bonifacio de Ibagué del Valle de las Lanzas”, realizado entre el 14 de Julio y el 2 de Agosto de 2008. Universidad de Pisa – Italia, Sapienza – Universidad de Roma – Universidad de Ibagué. Profesores extranjeros: Olimpia Niglio, Riccardo D`Aquino, Gioia Barchiese Ghenzi y Alessandro Pergoli Campanelli.

“In situ, práctica piloto en procesos de enseñanza y aprendizaje de la planeación urbana”. Revista Notas Universitarias ISSN 1794 - 1997. Serie Arquitectura 02 – 50 ejemplares. Diciembre de 2008.

Artículo “La formación en arquitectura”: En revista HITO Vol. 1, No. 23, publicación de la Asociación Colombiana de Facultades de Arquitectura – A.C.F.A. (ISSN: 1657 – 9186).

“Taller I de Proyectos en Arquitectura. La comprensión del espacio, referente para la creación”. Notas Universitarias, Universidad de Ibagué. Material en línea Noviembre 2010. ISSN digital: 2216-0302. Coautoría con Ángela María Franco Mejía.

Artículo “La negación de lo público, expresión cotidiana en las calles de Ibagué”, en coautoría con Ángela María Franco Mejía. Revista edA Esempi di Architettura on-line. ISSN 2035-7982. Junio 2010.

Capítulo de libro: Franco Mejía, Ángela y García Londoño, Diego. (2011). De los barrios tradicionales a los conjuntos cerrados: desarrollo urbano, segregación y cambio social. En: Leal Guerrero, Sigifredo (ed). De barrios y vecinos. Saarbrucken, Alemania: Editorial Académica Española. ISBN: 978-3-8465-6017-4

Artículo “Aproximación foránea al patrimonio boyacense”, en coautoría con

Ángela María Franco Mejía. Revista edA Esempi di Architettura on-line. ISSN 2035-

7982. Octubre 2012.

Artículo “Aproximaciones a la dicotomía público-privado en dos barrios de

Tunja”. Revista Designia, Urbanismo, Arquitectura y Diseño. Facultad de

Arquitectura y Bellas Artes, Universidad de Boyacá. Vol. 1 No. 1, Octubre-Marzo

2012-2013. ISSN 2256-4004.



EXPERIENCIA LABORAL

 

Arquitecto diseñador edificio sede del Centro para Educación Especial y Rehabilitación CEDER de Manizales. (Secciones retardo mental y audición, voz y lenguaje) 1977 - 1978. 2.600 m2

Catedrático en diseño arquitectónico - Universidad Nacional de Colombia - Sede

Manizales, 1977 - 1978.

Director Técnico del Instituto de Crédito Territorial (I.C.T.) - Regional Risaralda, 1981

- 1982.

Secretario de Planeación Municipal - Pereira. 1992 - 1994.

Coordinador de Planeación y docente de la Universidad Católica Popular del

Risaralda 1998 – 2003.

Decano encargado Facultad de arquitectura de la UCPR: Períodos Junio –

Diciembre de 2002 y Febrero – Junio de 2003.

Decano de la facultad de arquitectura de la UCPR. Julio 2003 – 2004. Director del programa de arquitectura de la UCPR. Enero – Julio 2005.

Docente de tiempo completo Universidad de Ibagué en el programa de Arquitectura. Semestre B de 2006 a semestre B de 2007. Clasificado en la categoría de PROFESOR ASOCIADO.

Director Programa de Arquitectura de la Universidad de Ibagué a partir del semestre B de 2007 hasta el semestre B de 2009. Profesor Asociado Universidad de Ibagué. Profesor asociado, de tiempo completo en el programa de arquitectura de la Universidad de Ibagué. 2009 -2010

Docente Tiempo Completo Universidad de Boyacá, Programa de Arquitectura. Julio

2010 a la fecha.

Docente Especialización en Diseño Urbano – Universidad de Boyacá. Primer semestre de 2011.

Docente Maestría en Urbanismo – Universidad de Boyacá. Primer semestre 2012. Docente Medio Tiempo Universidad Santo Tomás – Tunja. Febrero-Diciembre

2013.

Docente Medio Tiempo Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Programa de

Ingeniería Civil. Julio 2016 – Diciembre 2017.

Docente catedrático Universidad de Ibagué, Programa de arquitectura. Cátedra de diseño arquitectónico en IX semestre y cátedra de diseño arquitectónico en IV semestre (segundo semestre de 2018 – primer semestre de 2020).

Docente catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y

Urbanismo. Segundo semestre 2020.

Docente catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y

Urbanismo. Segundo semestre 2021.

Docente catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y

Urbanismo. Segundo semestre 2022

 

 

EXPERIENCIA ARTÍSTICA

 

Exposición Acuarelas promovida por Cine – Colombia en el Eje Cafetero.

Teatro Nápoles de Pereira, 5 Febrero – 10 Marzo de 1988.

Exposición Acuarelas en las oficinas de Davivienda, Armenia (Sede calle 21 cras 16 y 17). Aniversario de Fundación de la ciudad de Armenia. Octubre –

Noviembre de 1988.

La Cuadra Talleres abiertos del artista Jesús Calle. Participación en la

Exposición con el tema “Paisajes urbanos y rurales en acuarela” – Pereira, Marzo de 2003.

4ª Convocatoria Obra Plástica – Semana de Acción de Gracias UCPR (Univ.

 Católica Popular del Risaralda). Mención Especial con la Acuarela “Caminito”

– Pereira, Septiembre 20-24 de 2004.

Exposición dibujos y acuarelas “El dibujo del arquitecto”. Universidad de

Boyacá. Programa de Arquitectura. Segundo semestre 2010.

Participación exposición “Invasión fotográfica”. Facultad de Arquitectura y

Bellas Artes, Programa Diseño Gráfico. Segundo semestre 2011. Universidad de Boyacá.

Participación “Tríptico para piano”. Facultad de Arquitectura y Bellas Artes.

Celebración 32 años Universidad de Boyacá. Segundo semestre 2011.

Exposición de dibujos sobre el patrimonio arquitectónico de Tunja. Casa

Museo Gustavo Rojas Pinilla – Tunja, Mayo 15 -Junio 15 de 2012.

Exposición Acuarelas “Echémosle un ojo al Jordán”. Barrio El Jordán – Tunja, Diciembre 7 de 2012.

Exposición “Encuadres tunjanos de un caminante foráneo”. X Jornadas creativas Cultura al Riel. Casa del Fundador – Tunja. Octubre 4 al 27 de

2013.

Exposición “Nomadismo urbano…tras las huellas del patrimonio tunjano”.

Baires Resto Bar – Tunja, Noviembre 2013.

Exposición Akuart. “Fragmentos del paisaje en Boyacá”. Krisálida (taller arte y diseño) – Tunja. Febrero 19 a Marzo 26 de 2015.

Exposición acuarelas y realización taller “Garabateando el patrimonio”.

Krisálida – Tunja, en el marco del evento Noche de los Museos. Mayo 22 de 2015.

Realización taller “Reconociendo y plasmando nuestro patrimonio”. Banco de la República, Agencia Cultural Tunja. Julio 3 de 2015.

Publicación Acuarelas en “Dibujos y bocetos de arquitectura, Muestra

Nacional”. Agremiación Colombiana de Facultades de Arquitectura (ACFA), Edición de Aniversario Revista Hito 35 años. Febrero 2018.

Exposición Colectiva de Hombres “Pintores y Escultores en Pereira Plaza”.

Junio 9 – 28 de 2018. Pereira.

Participación IV Bienal Internacional Muralismo y Arte Público con la obra: La ciudad informal: ¿los vestigios de la “incapacidad”?. Museo Libre de Arte Público de Colombia, Cali. Octubre 2018.

Participación Primera Muestra Virtual Internacional de Acuarela “Rafael

Sanzio” Julio 1- 31 de 2018. arteangular.blogspot.com

Participación II Muestra Virtual Internacional de Acuarela “Rafael Sanzio”

Junio 1 de 2021. arteangular.blogspot.com

Participación Exposición Virtual “Sueño y realidad” Galería Arte

Latinoamericano. Septiembre 2021. arteangular.blogspot.com

Participación Muestra Virtual Internacional de Acuarela “Imaginarios – Creación sin fronteras” Galería Gráfica Arte Latinoamericano. Septiembre 1

de 2022. arteangular.blogspot.com

Participación Exposición “Sombras y la Noche” Fundación Artistas por

Vocación. Octubre 20 – Noviembre 12 de 2022 (Ibagué, Tolima)

Participación Muestra de Arte Contemporáneo “La mística en el Arte- Artemística”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. Diciembre 2 de 2022.

Participación “V Muestra Internacional GGALA- El arte nos une”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. arteangular.blogspot.com. Abril 15 de 2023.

Participación “Muestra Internacional GGALA- Inflexión”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. arteangular.blogspot.com. Septiembre 1 de 2023.

Participación “Salón Nacional de Arquitectura y Construcción – Arte y Diseño”. 38º Congreso Nacional de Arquitectura y Urbanismo. Pereira, 19-21 Octubre de 2023.

Participación “Muestra Internacional GGALA- Resonancias”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. arteangular.blogspot.com. Diciembre 2 de 2023.

 

Menciones:


Mención Especial con la Acuarela “Caminito” – Pereira, Septiembre 20-

24 de 2004. 4ª Convocatoria Obra Plástica – Semana de Acción de

Gracias UCPR (Univ. Católica Popular del Risaralda)

Mención de honor II Muestra Virtual Internacional de Acuarela “Rafael

Sanzio” Junio 1 de 2021. arteangular.blogspot.com

Mención de honor Artemística Primer Puesto. “Premio a la Excelencia Corona de oro GGALA, XII Aniversario. Otorgado por la Galería Gráfica Arte Latinoamericano con el apoyo de la Asociación Colombiana de Artes Visuales. Diciembre 2022. 

 

(Publicado por: Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico).

 






Francis Zetina en Hilemorfismo 2024

 












Francis Angélica Zetina

Artista Plástica - Dibujante

Mexico







"Experiencia"
Autora: Francis Zetina
Dibujo en grafito
Papel grano fin
35 x 25 cm
México











"Juntos por siempre"
Autora: Francis Zetina
Dibujo en grafito
Papel grano fin
25 x 35 cm
México












"Celebración 15 primaveras"
Autora: Francis Zetina
Dibujo en grafito
Papel grano fin
35 x 25 cm
México





Francis Zetina, es una artista Mexicana, dedicada al dibujo; en ello encuentra la forma de conocer a sus personajes, y transmite a través de los claroscuros, los contrastes, las texturas y las formas su espiritualidad, su delicadeza amalgamadas con aquellos contrastes que hacen de la humanidad seres fuertes, de carácter en un mundo que presenta caminos en esas dos direcciones para poder vivir y experimentar el sentido de la vida, su propósito , en medio de cambios constantes la cual son motivos de inspiración. Su obra se complementa tal cual lo denunció  Aristóteles, que nada se mueve sin la materia y su forma, dos elementos que se fundamentan en las creaciones estéticas, que se liberan de cualquier formalismo técnico y canónico para mostrar la esencia de alma de las cosas y de los seres vivientes. Es una expresión autentica, que ha nacido desde lo más profundo de su corazón y sus sentimientos, sus pensamientos sinceros y humildes que hacen que sus obras  estén llenos de frescura  que emanan luz. Francis arremete la superficie virgen donde se hace una sola con el medio empleado, deja fluir sus emociones para dar vida propia a aquellos personajes con el propósito de eternizarlos, inmortalizarlos y trasciendan en recuerdos sublimes.

La artista activa y constante en el ámbito artístico, tanto en el proceso que viene realizando como en su compromiso con el público en general y seguidores, se enfrenta al mundo por medio de sus exposiciones y entrega para compartir sus conocimientos con futuros artistas; ha recibido premios y reconocimientos que denotan su talento y sus habilidades siendo de gran aceptación en el medio artístico tanto en su país como fuera de él. 


(Publicado por Mario Pilonieta Rugeles, Arquitecto y Artista Plastico)


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