ARTISTA CONTEMPORÁNEO
ARTISTA CONTEMPORÁNEO
Artista Plástico Contemporáneo
Nace el 19 de octubre de 1956
Bucaramanga, Santander Colombia.
El maestro Gonzalo Rey Jerez, Ha dedicado toda su vida al Arte, donde resalta el colorido de los paisajes y fauna Colombianos como de la vida marina. Sus técnicas aplicadas, ya sean en óleo, acrílico o mixtas, muestran sus talento y habilidades en las texturas y el color, haciendo de sus policromías obras magistrales de gran contenido conceptual y estético. La belleza en sus obras, bien estudiadas en composición, color, luces, forma y equilibrio resaltan nuestras riquezas a través de sus percepciones que reinterpretamos dentro de un expresionismo desde lo figurativo a lo abstracto.
MONTAÑAS DE SANTANDER
ARTISTA CONTEMORÁNEA
Exposiciones Colectivas:
2007 - 150 Años de santandereanidad. Salòn de Artistas Santandereanos.
Bucaramanga Colombia.
- Muestra de Arte Latinoamericano. WizoSarieHanono. Ciudad de Panamà.
- El paisaje a través del ojo del artista. Ramirez Sánchez Galería.
Bucaramanga Colombia.
2009 - SfumatureDelle Forme e Dei Colori. Garcés GalleriaD'arte. Italia.
2010 - Salòn Regional de Artes Visuales. Màlaga Colombia.
- Mujeres Libertarias. Gobernación de Santander – Alcaldía de
Bucaramanga Colombia.
- La Forma Dell'Acqua, Artidec. Mostrad'arte. Bracciano Italia.
- 2.000-2.010 Una Dècada Que Deja Huella. San Gil Santander Colombia.
- Linguaggio Del Colore. Club House del CircoloSportivo Panda. Roma
Italia.
- Museo Mangucia. Buenos Aires Argentina.
2012 - HispanicHeritage 2012. Biblioteca del West de Boynton Beach. Florida
USA.
- Arte y Vida. Comunity Center. Boca Ratòn. Florida USA.
- Artistas Visuales Latinoamericanos. Atlanta USA.
2015 - Orlando USA.
- Galería Prioritè. Madrid España.
- Ahí Están Pintadas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
2016 - Ahí Están Pintadas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
- Galería Pinacoteca D`Vinci. Medellín Colombia.
2017 - Ahí Están Pintadas. Biblioteca Pùblica Julio Mario Santodomingo. Bogotà.
2019 - Novena Sintonía. Galería Pint-Art. Bucaramanga Colombia.
2020 - Ahí Están Pintadas. Biblioteca Pùblica Julio Mario Santodomingo. Bogotà.
Exposiciones Individuales:
2002 - Cámara de Comercio Bucaramanga Colombia.
2007 - Galería Luxury. Barranquilla Colombia. /- Blancas y Negras. XXIV Festival Internacional de Piano. Bucaramanga, Colombia.
2010 - Arquitectura Cósmica. Garcés GalleriaD'arte. Roma Italia.
2016 - Galería Pinacoteca D'vinci.
2019 - Signos Vitales. La Casona. Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB
Colombia.
Experiencia Artística:
• Diseñadora Gráfica de afiches promocionales, para importantes eventos
de música colombiana. Colombia.
• Ilustradora de libros de autores colombianos.
• Maestra en formación plástica para niños y adultos en importantes centros
educativos a nivel nacional. Colombia.
• Asesora y gestora cultural. Santander, Bogotá y Medellín Colombia.
• Varios reconocimientos gubernamentales, como Maestra en Artes
Plásticas y como gestora cultural.
• Miembro Principal. Junta Directiva del Museo de Arte Moderno
Bucaramanga Colombia.
• Curadora. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
• Representante de Artistas. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
Sus obras se encuentran en colecciones particulares de Latinoamérica, Norte
América y Europa. Algunas de sus obras forman parte de la Colección del Museo
de Arte Moderno de Bucaramanga Colombia.
(Datos biográficos sin actualizar).
CONTRAFORMA
EL HACER FUERA DE LO COMÚN
Para esta convocatoria "Contra - forma" la vamos a definir distinto a lo - no figurativo; la idea tiene un sentir de...dejar ir a dejar venir, es evitar aplicar el concepto figurativo tradicional; estas nuevas formas deben contener nuevos lineamientos estéticos. Por lo tanto cuenta con una doble libertad también, la propia, por plasmar y comunicarse a través del Arte y la segunda la de poder elegir la forma en que se quiere comunicar. Existe la belleza que encaja en un canon establecido general, global y la belleza de un canon personal, individual; la belleza interior, espiritual o como queramos comprenderla esta contenida ahí en todas las bellezas, que son a su vez la estética. No se trata de rechazar, de anular, de negar o protestar aunque el Contra se considere crítica a... lo ya establecido, a lo visto y aceptado a lo comprendido, es más bien dejar a rienda suelta nuevas alternativas y encuentros con nuevas emociones, sentires, reflexiones y comprensiones.
Propuesta gráfica para abril 15 de 2025 – Día Mundial del Arte – Leonardo Da Vinci.
Prioridad de la propuesta “contra forma”. Técnicas
mixtas, acuarela, dibujo, acrílico, grabado, serigrafía, óleo u otros medios
pictóricos. Tema, tamaño (no menor a un promedio A4 preferiblemente entre rectangular y cuadrado) y soporte libre. Propuesta académica
creativa, experimental, emergente, lo abstracto, lo utópico, o lo imposible, o lo
opuesto, o lo ilógico, lo sin sentido. La estética de la obra debe ser profesional,
eliminación solo para quienes no cumplan con la propuesta y calidad de las obras para la convocatoria. Entregar hasta el 10 de abril, máximo tres imágenes de las obras con calidad para subir a internet. Ficha técnica y
nacionalidad, página web personal de contacto. Saludos cordiales.
No es un concurso.
Exposición virtual en el Blog: arteangular.blogspot.com de
la Galería Gráfica Arte Latinoamericano.
Participación libre y sin costo alguno.
Éxitos a todos los participantes.
"Desarrollo Pacífico"
Diego Londoño García
Acuarela
2024
14, 5 x 22 cm
Colombia
"Cola de Rata"
Diego Londoño García
Acuarela y tinta
2024
22 x 14,5 cm
Colombia
HILEMORFISMO, Este concepto se
aplica, en las dos
obras, como aquella integración y transformación que se produce entre materia y
forma de acuerdo a lo enunciado por Aristóteles: “El
hilemorfismo de Aristóteles es una teoría que define la existencia como una
combinación de materia y forma, explora el cambio a través de acto y potencia,
y establece las cuatro causas que explican los fenómenos naturales y humanos
(material, formal, eficiente y final)”. En este sentido en dichas obras se muestra la manera de
dar solución al tema del hábitat en dos regiones diferentes de
nuestra diversa Colombia.
En la
primera obra denominada “DESARROLLO “PACÍFICO”
se evidencia en el cambio de forma que sufre la madera (materia primaria) para
adecuarse a las necesidades de vivienda de la población, pues ella se
transforma en pilotes, vigas, durmientes, tablas y listones (nuevas formas) que
permiten crear casas levantadas del suelo para proteger a sus usuarios de
posibles inundaciones por los cambios de nivel en el agua del mar o los ríos,
sitios en donde debe asentarse un determinado grupo humano para obtener
recursos para su subsistencia y el desarrollo de su vida social, física y
económica.
En la
segunda obra, “COLA DE RATA”
(asentamiento humano localizado en la ciudad de Pereira en el sector denominado
Caracol – la curva saliendo hacia
Armenia), el concepto Hilemorfismo se interpreta de la misma manera en el uso
de la madera (puente de acceso a este asentamiento y en partes de algunas de
las viviendas, como en la primera obra), pero también en el uso de otra materia
prima (la guadua), que es un material vegetal liviano y flexible utilizado en
la región cafetera (Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, norte del Valle del
Cauca y noroccidente del Tolima) como insumo para la construcción de vivienda y
otras edificaciones, adecuándose también a las características del entorno y a
sus condiciones geológicas, por sus condiciones de bajo peso y flexibilidad,
que hacen que la guadua se comporte maravillosamente en terrenos pendientes - o
de ladera - y frente a la posibilidad de ocurrencia de eventos sísmicos
característicos en estas zonas y otras de Colombia.
Finalmente,
en la arquitectura el hilemorfismo es un concepto de constante aplicación tanto
en la concreción de obras como en su proceso de diseño, puesto que
constantemente el arquitecto está explorando en las potencialidades de la
materia para producir transformaciones que faciliten y dignifiquen la vida del
ser humano. Así como el cuerpo y el alma son inseparables en el ser humano, los
materiales y la forma están siempre presentes en la concepción y realización de
los proyectos arquitectónicos y/o de ingeniería.
Diego
Londoño García
Visitar también al Artista en:
https://mapiruartistico.blogspot.com/search/label/Hilemorfismo%20Arte
El maestro Diego Londoño
Estudia
en el Colegio San Luis Rey - Armenia (1958-1962) y Secundaria: Colegio San Luis
Rey - Armenia (1963-1968)
Arquitecto
de La Universidad Nacional de Colombia - Sede Manizales (1969 a 1975). Estudios
en Acuarela
Magíster
en desarrollo urbano. Pontificia Universidad Católica de Chile.- 1991 - 1994
Especialización
en Planeación Territorial y Gestión de Proyectos. Pontificia
Universidad
Javeriana - CINDE. 1994 – 1995.
Diplomado
en INVESTIGACIÓN EDUCATIVA.. Universidad Católica Popular del Risaralda –
Programa Semillero de Investigadores. Diciembre de 2003.
Diplomado
en Docencia Universitaria – Universidad de Boyacá.
CURSOS – SEMINARIOS
Taller
regional de ECAES. Universidad Católica Popular del Risaralda. Julio 28 de
2006.
Pereira (Risaralda).
Seminario
“Investigación Formativa”. Primer semestre de 2007. Centro de
Estudios
de Didáctica y Pedagogía - Universidad de Ibagué.
Curso
“Reflexión sobre metodologías de enseñanza”. Centro de estudios de
Didáctica
y Pedagogía-CEDIP. Universidad de Ibagué, 2008.
PRODUCCIÓN INTELECTUAL
Ponencia
“Taller I de Proyectos en Arquitectura. La comprensión del espacio, referente
para la creación” en: I Encuentro Latinoamericano Enseñanza de la Arquitectura,
Universidad Nacional de Colombia – Sede Manizales, Noviembre
2010.
Coautoría con Ángela María Franco Mejía.
Ponente
en el evento paralelo a la XVII Bienal Colombiana de Arquitectura. Sociedad
Colombiana de Arquitectos. Abril 5 a Mayo 5 de 2001. Conferencia: “Planeación
Formal –Ciudad Informal”. Abril 24 de 2009. Museo de Arte de Pereira.
Ponente
IV Encuentro de Investigadores Universidad Católica Popular del Risaralda
2004. Investigación:
“Lo público: Senda para la dignificación del hábitat urbano”.
Octubre
21 de 2004.
Ponencia
“El nuevo arquitecto y el hábitat sostenible”. Asociación Colombiana de
Facultades de Arquitectura, ACFA – Encuentro Nacional de facultades de
Arquitectura – Bucaramanga: “Arquitectura Sustentable”. Bucaramanga, Marzo 16,
17, 18
y 19 de 2005.
Investigación:
Co-investigador
en el proyecto “La vivienda de uso mixto. Impactos socioeconómicos y
ambientales – caso Área Metropolitana Centro Occidente”. Colciencias –
Universidad Tecnológica de Pereira – Universidad Católica Popular del Risaralda
– Fundación Vida y Futuro. Convocatoria Colciencias, 2004. Publicado en Febrero
de 2006.
Director
investigación, grupo RASTRoURBANO del programa de arquitectura. Proyecto: “La
Calle… ¿escenario para la negación de lo público?. El caso de los barrios El
Jordán y Vergel de la ciudad de Ibagué. Universidad de Ibagué, 2010.
Coinvestigador
Grupo NODOS. Proyecto: “Una mirada a la dicotomía público- privado: hacia la
negación de lo público en las calles de los barrios Santa Inés y los Muiscas de
la ciudad de Tunja”. Universidad de Boyacá Julio 2011 a la fecha.
Publicaciones:
“Referencia
lúdicas del ámbito urbano”: Revista páginas No. 53. Junio de 1.998. Universidad
Católica Popular del Risaralda (UCPR) – Pereira.
“Diseño
arquitectónico: Un asunto por discutir en la academia”: Revista
Páginas
No. 57. Febrero de 2000. UCPR. Pereira.
“El
barrio… ¿Una dimensión incomprendida?: Revista páginas No. 59. Abril de
2001.
UCPR – Pereira.
“La
vivienda… ¿de interés social?: Revista Páginas No. 61. Diciembre de 2001. UCPR
– Pereira.
“La
vivienda: Opción pedagógica para la cátedra de diseño arquitectónico en la
UCPR”: Revista Páginas No. 64. Diciembre de 2002. UCPR – Pereira.
“Las
periferias internas… ¿Absurdo…contradicción o…realidad típica de la ciudad
latinoamericana?: Revista Páginas No. 65. Abril de 2003. UCPR – Pereira. “La
periferia y la vivienda popular: ¿Factores de crecimiento, bienestar y/o
desarrollo?: Revista Páginas No. 68. Abril de 2004. UCPR – Pereira. “Reflexiones
sobre investigación formativa desde el Taller de Diseño VII, Programa de
Arquitectura”. Revista Notas Universitarias: Experiencia de Investigación
Formativa en la Universidad de Ibagué. ISSN 1794 – 1997. Dirección de
Investigaciones 01 – 70 ejemplares. Abril de 2008.
Artículo
“Patrimonio urbano de Ibagué”. Revista Urbanita – Sociedad Colombiana de
Arquitectos – Tolima. III semana de la Arquitectura. Edición No. 2. Octubre de
2007.
Artículo
“Formación y región”. Árbol de tinta, Periódico institucional de la
Universidad
de Ibagué. Año XXI. No. 159. Mayo de 2008.
Artículo
para el periódico de la Asociación para el Desarrollo del Tolima – ADT, sobre
la “Restauración urbana en Ibagué”. Documento resumen de la experiencia del
Curso de verano “Restauración Urbana y Ciudad de Fundación del Nuevo
Continente: La ciudad San Bonifacio de Ibagué del Valle de las Lanzas”,
realizado entre el 14 de Julio y el 2 de Agosto de 2008. Universidad de Pisa –
Italia, Sapienza – Universidad de Roma – Universidad de Ibagué. Profesores
extranjeros: Olimpia Niglio, Riccardo D`Aquino, Gioia Barchiese Ghenzi y
Alessandro Pergoli Campanelli.
“In
situ, práctica piloto en procesos de enseñanza y aprendizaje de la planeación
urbana”. Revista Notas Universitarias ISSN 1794 - 1997. Serie Arquitectura 02 –
50 ejemplares. Diciembre de 2008.
Artículo
“La formación en arquitectura”: En revista HITO Vol. 1, No. 23, publicación de
la Asociación Colombiana de Facultades de Arquitectura – A.C.F.A. (ISSN: 1657 –
9186).
“Taller
I de Proyectos en Arquitectura. La comprensión del espacio, referente para la
creación”. Notas Universitarias, Universidad de Ibagué. Material en línea
Noviembre 2010. ISSN digital: 2216-0302. Coautoría con Ángela María Franco
Mejía.
Artículo
“La negación de lo público, expresión cotidiana en las calles de Ibagué”, en
coautoría con Ángela María Franco Mejía. Revista edA Esempi di Architettura
on-line. ISSN 2035-7982. Junio 2010.
Capítulo
de libro: Franco Mejía, Ángela y García Londoño, Diego. (2011). De los barrios
tradicionales a los conjuntos cerrados: desarrollo urbano, segregación y cambio
social. En: Leal Guerrero, Sigifredo (ed). De barrios y vecinos. Saarbrucken,
Alemania: Editorial Académica Española. ISBN: 978-3-8465-6017-4
Artículo
“Aproximación foránea al patrimonio boyacense”, en coautoría con
Ángela
María Franco Mejía. Revista edA Esempi di Architettura on-line. ISSN 2035-
7982.
Octubre 2012.
Artículo
“Aproximaciones a la dicotomía público-privado en dos barrios de
Tunja”.
Revista Designia, Urbanismo, Arquitectura y Diseño. Facultad de
Arquitectura
y Bellas Artes, Universidad de Boyacá. Vol. 1 No. 1, Octubre-Marzo
2012-2013. ISSN 2256-4004.
EXPERIENCIA LABORAL
Arquitecto
diseñador edificio sede del Centro para Educación Especial y Rehabilitación
CEDER de Manizales. (Secciones retardo mental y audición, voz y lenguaje) 1977
- 1978. 2.600 m2
Catedrático
en diseño arquitectónico - Universidad Nacional de Colombia - Sede
Manizales,
1977 - 1978.
Director
Técnico del Instituto de Crédito Territorial (I.C.T.) - Regional Risaralda,
1981
-
1982.
Secretario
de Planeación Municipal - Pereira. 1992 - 1994.
Coordinador
de Planeación y docente de la Universidad Católica Popular del
Risaralda
1998 – 2003.
Decano
encargado Facultad de arquitectura de la UCPR: Períodos Junio –
Diciembre
de 2002 y Febrero – Junio de 2003.
Decano
de la facultad de arquitectura de la UCPR. Julio 2003 – 2004. Director del
programa de arquitectura de la UCPR. Enero – Julio 2005.
Docente
de tiempo completo Universidad de Ibagué en el programa de Arquitectura.
Semestre B de 2006 a semestre B de 2007. Clasificado en la categoría de
PROFESOR ASOCIADO.
Director
Programa de Arquitectura de la Universidad de Ibagué a partir del semestre B de
2007 hasta el semestre B de 2009. Profesor Asociado Universidad de Ibagué.
Profesor asociado, de tiempo completo en el programa de arquitectura de la
Universidad de Ibagué. 2009 -2010
Docente
Tiempo Completo Universidad de Boyacá, Programa de Arquitectura. Julio
2010 a
la fecha.
Docente
Especialización en Diseño Urbano – Universidad de Boyacá. Primer semestre de
2011.
Docente
Maestría en Urbanismo – Universidad de Boyacá. Primer semestre 2012. Docente
Medio Tiempo Universidad Santo Tomás – Tunja. Febrero-Diciembre
2013.
Docente
Medio Tiempo Fundación Universitaria Juan de Castellanos, Programa de
Ingeniería
Civil. Julio 2016 – Diciembre 2017.
Docente
catedrático Universidad de Ibagué, Programa de arquitectura. Cátedra de diseño
arquitectónico en IX semestre y cátedra de diseño arquitectónico en IV semestre
(segundo semestre de 2018 – primer semestre de 2020).
Docente
catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y
Urbanismo.
Segundo semestre 2020.
Docente
catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y
Urbanismo.
Segundo semestre 2021.
Docente
catedrático Universidad Católica de Pereira, Maestría en Arquitectura y
Urbanismo.
Segundo semestre 2022
EXPERIENCIA ARTÍSTICA
Exposición
Acuarelas promovida por Cine – Colombia en el Eje Cafetero.
Teatro
Nápoles de Pereira, 5 Febrero – 10 Marzo de 1988.
Exposición
Acuarelas en las oficinas de Davivienda, Armenia (Sede calle 21 cras 16 y 17).
Aniversario de Fundación de la ciudad de Armenia. Octubre –
Noviembre
de 1988.
La
Cuadra Talleres abiertos del artista Jesús Calle. Participación en la
Exposición
con el tema “Paisajes urbanos y rurales en acuarela” – Pereira, Marzo de 2003.
4ª
Convocatoria Obra Plástica – Semana de Acción de Gracias UCPR (Univ.
Católica Popular del Risaralda). Mención Especial con la Acuarela “Caminito”
–
Pereira, Septiembre 20-24 de 2004.
Exposición
dibujos y acuarelas “El dibujo del arquitecto”. Universidad de
Boyacá.
Programa de Arquitectura. Segundo semestre 2010.
Participación
exposición “Invasión fotográfica”. Facultad de Arquitectura y
Bellas
Artes, Programa Diseño Gráfico. Segundo semestre 2011. Universidad de Boyacá.
Participación
“Tríptico para piano”. Facultad de Arquitectura y Bellas Artes.
Celebración
32 años Universidad de Boyacá. Segundo semestre 2011.
Exposición
de dibujos sobre el patrimonio arquitectónico de Tunja. Casa
Museo
Gustavo Rojas Pinilla – Tunja, Mayo 15 -Junio 15 de 2012.
Exposición
Acuarelas “Echémosle un ojo al Jordán”. Barrio El Jordán – Tunja, Diciembre 7
de 2012.
Exposición
“Encuadres tunjanos de un caminante foráneo”. X Jornadas creativas Cultura al
Riel. Casa del Fundador – Tunja. Octubre 4 al 27 de
2013.
Exposición
“Nomadismo urbano…tras las huellas del patrimonio tunjano”.
Baires
Resto Bar – Tunja, Noviembre 2013.
Exposición
Akuart. “Fragmentos del paisaje en Boyacá”. Krisálida (taller arte y diseño) –
Tunja. Febrero 19 a Marzo 26 de 2015.
Exposición
acuarelas y realización taller “Garabateando el patrimonio”.
Krisálida
– Tunja, en el marco del evento Noche de los Museos. Mayo 22 de 2015.
Realización
taller “Reconociendo y plasmando nuestro patrimonio”. Banco de la República,
Agencia Cultural Tunja. Julio 3 de 2015.
Publicación
Acuarelas en “Dibujos y bocetos de arquitectura, Muestra
Nacional”.
Agremiación Colombiana de Facultades de Arquitectura (ACFA), Edición de
Aniversario Revista Hito 35 años. Febrero 2018.
Exposición
Colectiva de Hombres “Pintores y Escultores en Pereira Plaza”.
Junio
9 – 28 de 2018. Pereira.
Participación
IV Bienal Internacional Muralismo y Arte Público con la obra: La ciudad
informal: ¿los vestigios de la “incapacidad”?. Museo Libre de Arte Público de
Colombia, Cali. Octubre 2018.
Participación Primera Muestra Virtual
Internacional de Acuarela “Rafael
Sanzio” Julio 1- 31 de 2018. arteangular.blogspot.com
Participación II Muestra Virtual
Internacional de Acuarela “Rafael Sanzio”
Junio 1 de 2021. arteangular.blogspot.com
Participación Exposición Virtual “Sueño y
realidad” Galería Arte
Latinoamericano. Septiembre 2021.
arteangular.blogspot.com
Participación Muestra Virtual Internacional
de Acuarela “Imaginarios – Creación sin fronteras” Galería Gráfica Arte
Latinoamericano. Septiembre 1
de 2022. arteangular.blogspot.com
Participación Exposición “Sombras y la Noche”
Fundación Artistas por
Vocación. Octubre 20 – Noviembre 12 de 2022
(Ibagué, Tolima)
Participación Muestra de Arte Contemporáneo
“La mística en el Arte- Artemística”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. Diciembre
2 de 2022.
Participación “V Muestra Internacional GGALA-
El arte nos une”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano.
arteangular.blogspot.com. Abril 15 de 2023.
Participación “Muestra Internacional GGALA-
Inflexión”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. arteangular.blogspot.com.
Septiembre 1 de 2023.
Participación “Salón Nacional de Arquitectura
y Construcción – Arte y Diseño”. 38º Congreso Nacional de Arquitectura y
Urbanismo. Pereira, 19-21 Octubre de 2023.
Participación “Muestra Internacional GGALA-
Resonancias”. Galería Gráfica Arte Latinoamericano. arteangular.blogspot.com.
Diciembre 2 de 2023.
Menciones:
Mención Especial con la Acuarela “Caminito” –
Pereira, Septiembre 20-
24 de 2004. 4ª Convocatoria Obra Plástica – Semana
de Acción de
Gracias UCPR (Univ. Católica Popular del
Risaralda)
Mención de honor II Muestra Virtual
Internacional de Acuarela “Rafael
Sanzio” Junio 1 de 2021.
arteangular.blogspot.com
Mención de honor Artemística Primer Puesto.
“Premio a la Excelencia Corona de oro GGALA, XII Aniversario. Otorgado por la
Galería Gráfica Arte Latinoamericano con el apoyo de la Asociación Colombiana
de Artes Visuales. Diciembre 2022.
(Publicado por: Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico).
Francis Zetina, es una artista
Mexicana, dedicada al dibujo; en ello encuentra la forma de conocer a sus
personajes, y transmite a través de los claroscuros, los contrastes, las
texturas y las formas su espiritualidad, su delicadeza amalgamadas con aquellos
contrastes que hacen de la humanidad seres fuertes, de carácter en un mundo que
presenta caminos en esas dos direcciones para poder vivir y experimentar el
sentido de la vida, su propósito , en medio de cambios constantes la cual son
motivos de inspiración. Su obra se complementa tal cual lo denunció Aristóteles, que nada se mueve sin la materia
y su forma, dos elementos que se fundamentan en las creaciones estéticas, que
se liberan de cualquier formalismo técnico y canónico para mostrar la esencia
de alma de las cosas y de los seres vivientes. Es una expresión autentica, que
ha nacido desde lo más profundo de su corazón y sus sentimientos, sus
pensamientos sinceros y humildes que hacen que sus obras estén llenos de
frescura que emanan luz. Francis arremete la superficie virgen
donde se hace una sola con el medio empleado, deja fluir sus emociones para dar
vida propia a aquellos personajes con el propósito de eternizarlos,
inmortalizarlos y trasciendan en recuerdos sublimes.
La
artista activa y constante en el ámbito artístico, tanto en el proceso que
viene realizando como en su compromiso con el público en general y seguidores,
se enfrenta al mundo por medio de sus exposiciones y entrega para compartir sus
conocimientos con futuros artistas; ha recibido premios y reconocimientos que
denotan su talento y sus habilidades siendo de gran aceptación en el medio artístico
tanto en su país como fuera de él.
https://mapiruartistico.blogspot.com/search/label/Hilemorfismo%20Arte