Historia en Imagen Oscar Rodríguez N.

 

OSCAR RODRIGUEZ NARANJO (1907 - 2006)

Paisaje - 1960

Óleo sobre lienzo

65.5 x 94.5 cm

Valle de Floridablanca - 1947

Óleo sobre lienzo

80 x 116 cm

Dalias - 1944

Óleo sobre lienzo 

33 x 46 cm

El Maestro Oscar Nació en Socorro, Santander en 1907; Su gusto y atracción por el arte viene de si mismo, a una edad rondando los 17 años; en 1922 llega a Bogotá donde tiene su primer acercamiento con el mundo de los pintores del momento, que exhibían sus obras en las vitrinas de los bancos y  almacenes comerciales como era de costumbre hasta hace algunas décadas  en las principales ciudades del país. en 1927 asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá. Como alumno particular del maestro "Ricardo Borrero" estudia el paisaje y su expresión del momento; en un principio el maestro Oscar se caracteriza por su descripción y colorido de sus obras en motivos típicos de los rincones de Bogotá, como flores, bodegones, figura humana y paisajes. Recibe una beca por parte de Departamento de Santander para adelantar estudios al respecto donde fue un paso importante para ser parte docente en dibujo más adelante. Trabajó escultura, dibujo, pintura, grabado todo gracias a los grandes maestros del arte que en ese entonces impartían sus conocimientos. 

en 1936 obtiene un premio en el Primer Salón Nacional de Artistas y el título de Maestro en Dibujo. En 1937 viaja a París Becado por el Gobierno de Santander para asistir a la Academia Grande Chaumière y Academia Julián. Regresa a su tierra y se establece en Bucaramanga donde se dedica como pintor y posteriormente Director y Profesor de la Academia de Bellas Artes de Bucaramanga en 1941. El Maestro nos deja un gran legado en una gran variedad de temas, técnicas, medios y categorías incluso en lo religioso, que se puede apreciar y contemplar en la Catedral de la Sagrada Familia. (Tomado del catálogo 1988 - Banco de la República) (Imagen No. 2 - Pueblos de Santander Terpel 25 años).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Segundo Agelvis

 

SEGUNDO AGELVIS (1899 - 1988)

El Gallineral, San Gil - 1940

Óleo sobre tela de 119 x 88 cm 

Carretera de Mortiño, Santander - 1940

Óleo sobre cartón de 41,6 x 56 cm

Catalogado el Pintor de su tierra. Se dice que es proveniente de Venezuela, que emigró al Gran Santander, donde se estableció primero en Cúcuta y posteriormente en 1916 en Bucaramanga. Siempre demostró su gusto por el dibujo y desarrolló su talento posteriormente en la pintura. Estuvo en "Guanentá", "San Gil", donde pinto su obra "La Gitana", vivió en Barichara y posteriormente por distintos pueblos de la región donde era contratado por su popularidad. En 1926 regresa a Bucaramanga donde a pesar de los movimientos artísticos que se venían dando en todo el país, el Maestro Agelvis no abandona su amor por la tierra, que los inspiraba para plasmar en sus lienzos el paisaje natural, el costumbrismo muy propio y restaurando y pintando los temas religiosos en todas las iglesias de los pueblos. (Tomado del Catálogo de 1992 - Banco de la República).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Domingo Moreno O.

 DOMINGO MORENO OTERO (1882 - 1948)

Un Alto en el Camino - 1910

Óleo sobre madera

66.7 x 46.3 cm

La Concepción 

Vista panorámica desde las afueras del pueblo

Domingo Moreno Otero, pintor e ilustrador, nace en 1882 en La Concepción, Santander; siendo niño su familia se traslada a Barichara. En 1910 Moreno realiza una de sus obras más importantes, “Un Alto en el Camino” con la cual participa en la exposición de Bellas Artes del Centenario obteniendo medalla de oro. Moreno Otero fue miembro de número de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid. El Maestro Moreno Otero permaneció fiel a la tradición pictórica durante toda su vida artística y fallece el 6 de Diciembre de 1948. Participa en los Salones Nacionales durante su periodo, entre ellos el Primer Salón de 1931 con el retrato de “Enrique Otero D’Costa” y la obra titulada “Niña”; en 1944 participa con su lienzo “Frutos de mi Tierra”, hoy en el Museo Nacional de Colombia. Otras obras importantes son “Fuente Pública en Málaga”, “Vista de la Concepción”, “Girón”, “Recodo en un camino de Santander”, “Barichara”, “Simacota”,”El Socorro”, “Casona” y “Retrato de José Antonio Galán”, entre otras muchas más. (Tomado de internet y de la publicación Terpel - Catálogo).

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia

Historia en Imagen Hernando Lemaitre

 HERNANDO LEMAITRE 

(1924 - 1970)

Artista colombiano cartagenero - dedicado a la acuarela

ARTISTA CONTEMPORÁNEO

El Maestro Hernando Lemaitre Román nació en Cartagena el 25 de diciembre de 1924, descendiente de familia de artistas donde mostró desde temprana edad su habilidad para la pintura. Hernando hijo del musico, pintor y poeta en el campo de las artes entre sus actividades como empresario Don Daniel Lemaitre Tono y Doña Clara Román Del Castillo; padre de la reconocida actriz Florina Lemaitre una de sus tres hijas, viaja a los Estados Unidos para adelantar estudios de Arte, y a España a finales de los años 40 apoyado por su padre para especializarse en el arte de la acuarela; a inicios de los años 50 estudia siendo su profesor el Maestro Vicente Pastor Calpena considerado el mejor acuarelista de España del Siglo XX quien visitara a Colombia. El maestro Lemaitre regresa a Colombia para dedicarse de lleno a la pintura recibiendo desde entonces renombre, al plasmar los paisajes de su tierra natal. Su habilidad, su destreza y visión le permite captar la belleza del paisaje de su entorno logrando obras maestras para el deleite de toda la humanidad. Hoy es un legado y referente para todos aquellos que se dedican a este noble oficio donde sus producciones han recibido múltiples elogios que marcan un hito en la historia del Arte Colombiano, a pesar de haber partido a sus 46 años.

Realizo varias exposiciones en su Ciudad Cartagena, en Bogotá y en Medellín; y retrospectivas en Bogotá y Cartagena; exposiciones individuales importantes para quedarse en la memoria de quienes los siguieron, lo recuerdan y lo admiran y para las nuevas generaciones que se inspiran en sus obras. Además fue Director del Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Algo que lo caracterizó es el haber realizado acuarelas al aire libre, una forma de expresarse que exige bastante del artista pues es un entorno donde la atmosfera, y el color producido a través de la luz natural va cambiando, lo que obliga al ejecutor, dominio, destreza, capacidad y habilidad, que solo los grandes maestros logran. Esta forma de ejecución rodeado de curiosos y admiradores se convierte en un diálogo visual con los espectadores lleno de matices relacionados con el color, las formas, luces y contrastes, que enriquecen aún más el significado y el mensaje que el artista quiso transmitir. 

Acuarela - Calle de Cartagena

Acuarela - Iglesia de Cali 

Acuarela - Plaza de la Aduana

Acuarela - Bodegón con langosta

Acuarela - Canoa

Acuarela - La Terraza

Acuarela - Iglesia de Santo Toribio

Acuarela - En Carena

(Tomado y extractado de la publicación VECOL - 1987).

Publicado por Mario Pilonieta Rugeles (Arquitrecto y Artista Plástico)

Historia en Imagen Ricardo Acevedo B.

 

RICARDO ACEVEDO BERNAL

(Bogotá, 1867 - Roma 1930). Pintor y músico colombiano, fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, profesor de pintura y un reconocido retratista, fotógrafo y compositor musical. También es uno de los retratistas que usan el lápiz grafito como herramienta principal.

Estudió en el Colegio de San Bartolomé y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, recibió su primer premio el 20 de julio de 1883 y posteriormente viajó a Nueva York, en donde permaneció ocho años trabajando en diversos talleres de fotografía. Regresó a Colombia en 1898 para dedicarse a la pintura religiosa en diversas iglesias de Bogotá y fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En  1902 viajó a París para estudiar en la "Academia Julián". A su regreso obtuvo una medalla en la exposición realizada en Bogotá con motivo del centenario de la independencia. Entre 1911 y 1918 fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y fundó la pinacoteca del Museo Nacional de Colombia. Fue autor de diversos retratos de personalidades de la historia de Colombia. Amante de la música folclórica colombiana, también compuso algunos pasillos. Se enfocaba en pintar acerca de las religiones y de la independencia. En 1928 el presidente Miguen Abadía Méndez le realizó un homenaje distinguiéndolo como "Artista Máximo". En 1929 se le nombró cónsul de Colombia en Italia, participando en la Exposición de Sevilla de ese mismo año. Falleció el 7 de abril de 1930. (Tomado de Wikipedia). Imagen del Museo.

 

Publicado por: (Mario Pilonieta Rugeles - Arquitecto y Artista Plástico)

Bogotá Colombia