domingo, 7 de febrero de 2021

NATALIA CÁDIZ RAMÍREZ

 LA ESTÉTICA DE LO IRRACIONAL








NATALIA CADÍZ - ARTISTA CONTEMPORÁNEA QUE REALZA LA BELLEZA ENTRE LA REALIDAD Y LA FANTASÍA.


El Reino del Tiempo, 60 x 90 cm. - Óleo sobre tela





Natalia es Licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, Chile. Especializada y dedicada a la pintura al óleo. Ha realizado diversas exposiciones, tanto colectivas como individuales en una experiencia de ocho años de pintura en ejercicio profesional. Encantada por el Surrealismo, estilo que proporciona su principal inspiración a la hora de crear. Alterno a su obra personal dentro de su práctica artística, también está dedicada a la docencia y a la gestión cultural en la ciudad de Valparaíso, Chile.

La artista nace en Valdivia el 14 de marzo de 1991 donde vive allí sus primeros años de infancia, luego se arraiga por más de 20 años en la ciudad de San Felipe para radicarse actualmente en Valparaíso.







La Mona Lisa, 80 x 60 cm. - Óleo sobre tela






Natalia desde sus inicios siempre ha mostrado interés por la expresión figurativa en diversas dimensiones, donde ha plasmado sobre lienzos y otros soportes, ideas y sentimientos  que cuentan o muestran aquellas inquietudes que influyen en sus creaciones; desde hace aproximadamente siete años trabaja bajo la misma línea donde se manifiesta muy marcadamente el surrealismo, convirtiéndose en una constante en su estilo personal pictórico, Esta forma de expresión le permite producir una mezcla de realidad y fantasía en cada pieza, donde prima la irracionalidad y la aplicación total de la técnica realista.

Según Natalia, su obra ha mutado a partir de diferentes inspiraciones que han ido acompañando su vida; inicialmente, encontró su motor en momentos autobiográficos, para luego ir enfocándose en temáticas medioambientales y sociales con una ascendente visión latinoamericana y chilena. Dice la artista: “He ido descubriendo la tremenda riqueza que tiene nuestro territorio y que despierta cada vez más corazones, lamentablemente, el sistema educacional y nuestra sociedad no nos enseña a crecer amando nuestras raíces. Afortunadamente, mis pinceles y mi corazón están con este suelo, y es mi gran inspiración y misión mostrarles a todas la riqueza que somos”.  

Plantea por tanto reflexiones desde su  perspectiva, a partir de memorias perennes en su territorio y su cultura, como referentes universales. Su proceso surge entonces desde el amor por lo que es la realidad y sus sueños como fantasías que nacen desde su interior del pensamiento y del alma como fundamento que a su vez atañen a todo un colectivo. Para la artista, la historia no es solo lo que vemos registrado en un soporte por medio de palabras e imágenes, sino es la vida misma que vamos construyendo con hechos y sucesos que se transmiten desde las generaciones propias de los pueblos protagonistas que configuran su identidad, sus costumbres, su idiosincrasia, que los hacen únicos e invaluables. Sus obras permiten lecturas que pueden llegarse a imaginar que desde nuestros antepasados hasta el presente, dichos artífices permanecían al margen de los nuevos sistemas establecidos, sujetos quizás al olvido de nuestra memoria, en el absorbente afán del progreso de la ciencia y la tecnología. 

Sus figuras e imágenes ostentan formas naturales, cuya intensión transmite de forma sencilla pero contundente, reflejos propios y cotidianos al alcance de la mirada de públicos diversos, y a la altura del entendimiento de todos los observadores, que interpretan conceptos muy propios de sus vivencias y creencias, llenos de luz, color armoniosos y demás elementos plásticos que conmueven y agradan como resultado que conecta las sensibilidad humana y la belleza. 









El Valor del Arte, 50 x 50 cm. - Óleo sobre tela










La Nueva Creación, 80 x 120 cm - Óleo sobre tela











Basílica San Pedro, Vaticano - 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela 










Jesús es condenado a muerte, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela







De sus palabras, expresa:

“Cada pintura significa una pieza importante en este rompecabezas pictórico de imaginación y creación, donde cada una está inspirada en su profundo y particular mensaje, componiendo una poesía visual.

La retórica inspira mis pinceles para dar vida a estas imágenes e historias reflexivas, llenas de subjetividad, lo que obliga al espectador a buscar dentro de sí mismo su propia lectura, concluyendo ante sus ojos aquella infinita y eterna pintura.

Considero que mi obra vive inconclusa y que sólo se completa con la opinión del espectador. Estoy constantemente escuchando mensajes que la gente ve en ellos y esa es mi principal motivación, que cada persona se vea representada así misma en mi obra”.

  https://www.instagram.com/nataliacadiz_art   

  https://web.facebook.com/cadizr/

 

Link de revista digital de Galería Carey de Barcelona, entrevista artística:

https://issuu.com/artesecretomundial/docs/julio_2019?fbclid=IwAR21tpTv8jAl-CbEAq_VWZeUO-y8vZjeqz0dyMtwKU0SJ3qxssKMr8XY1nk

 

Link de publicación web de arte emergente:

https://emergentartspace.org/forum/77892/?fbclid=IwAR07EfDs_3xNyD4H25vSNz6_UxboIPkO4ozYLqVniRkeapGHNvVaTjV7Yp8

 





Jesús es ayudado por los cireneos, 70 x 90 cm. - Óleo sobre tela








Jesús muere en la cruz, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela








“Witrafun Pellü” (Rasgar el Alma), 50 x 60 cm. - Óleo sobre tela










El Umbral de la Libertad, 80 x 100 cm. - Óleo sobre tela










Los ojos de la Historia, 50 x 40 cm. - Óleo sobre telA











Abya Yala, 29,7 x 42 cm. - Óleo sobre papel


































Autorretrato, 50 x 40 cm. - Óleo sobre tela






En materia de experiencia artística, cuenta con varias exposiciones tanto individuales como colectivas, la mayoría realizadas en San Felipe. Dentro de las más relevantes se encuentran:

2014 - la Exposición colectiva “Delirios Latentes”, realizada en el museo Lord Cochrane de Valparaíso junto a 4 compañeros pintores

2015 - la Exposición Individual de Pintura “Estación de Ensoñación”, en San Felipe.

2017 - La Exposición Individual “Travesía Surreal”, en San Felipe.

2018 - la Exposición Colectiva “Pintores Sanfelipeños de los últimos 100 años”, en San Felipe.

2020 - la Exposición Virtual Internacional “Contra - Vía - Vida” de la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano, dirigida en Bogotá, Colombia. 

2020 - la Exposición 10 años - Virtual Internacional “Exogénesis” época de crisis de la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano, dirigida en Bogotá, Colombia. arteangular.blogspot.com, donde obtuvo Mención de Plata por su obra magistral.
















Dentro de sus logros artísticos, destacan, el premio de reconocimiento de Mención

Honrosa del Jurado Categoría Envío del Concurso Valdivia y su Río de 2017, la publicación de su entrevista realizada por el magazine ART SECRET de julio 2019, dirigida por Galería Carey de Barcelona 

(https://issuu.com/artesecretomundial/docs/julio_2019?fbclid=IwAR21tpTv8jAl-CbEAq_VWZeUO-y8vZjeqz0dyMtwKU0SJ3qxssKMr8XY1nk) y la actual distinción al Talento Joven otorgada por la Municipalidad de San Felipe en su aniversario 280. Sin embargo, dentro de estos logros que van marcando su camino

Publicado por:  Mario Pilonieta R. (Arquitecto y Artista Plástico &Visual, con más de 40 años de experiencia profesional, con formación en nuevas prácticas y modos de hacer contemporáneos - becas de IDARTES, Bogotá, Colombia).