Diego Londoño García
Luz Haylén Lizcano Páez
Mario Pilonieta Rugeles
por: Joel Kardín Ospino
Uno de los medios de expresión más exigente para los
artistas es la acuarela y su técnica, el soporte empleado generalmente se basa
en papel 100 % algodón, fabricado especialmente para tal fin; su cualidad
depende de su buen uso ya que la calidad es el resultado de una factura fiel a
su propósito entre ellas la transparencia que radica en la carga ajustada de
agua según su intención. Se requiere por parte de sus ejecutantes excelente
dibujo en cuanto a su forma se refiere si su cometido es figurativo en lo
absoluto, aunque la espontaneidad rompe con la rigidez de su resultado. El
soporte los pigmentos y su modo de empleo es lo que lo caracteriza además de
ciertos requisitos como el de conservar el blanco del papel cuando es necesario
e indispensable, cosa que permite definir las luces en el modelo; el resultado
de una buena acuarela se logra con la armonía de una directa aplicación del
color o de la aguada o por medio de la superposición de capas
transparentes que caracterizan la homogeneidad y sentido de la obra.
En Colombia se destacan en todas las épocas grandes
exponentes de la acuarela, liderado por la Maestra Débora Arango y
que decir de los grandes exponentes de los demás países. Cabe destacar que de
la historia en general al respecto con los medios de expresión, la acuarela
ha cobrado nuevamente importancia en su uso para la creación de obras de
arte que permite las definiciones de las mismas desde lo fugaz hasta las más
complejas en su ejecución tanto estética como conceptual.
En esta primera versión se presenta la obra de tres
artistas que desafían el medio para transmitir sus pensamientos y sentimientos,
que no considerándose algo fácil, cobran vida propia desde la simplicidad
mágica de la mancha, o invadiendo la superficie del soporte sutilmente donde su
corporeidad se deja a la percepción psicológica de quien la observa. La técnica
considerada exigente permite abordar de manera libre, espontánea y segura, cualquier
motivo que el artista se proponga, desde su entorno, su territorio exterior
como desde su interior concebido desde lo formal hasta lo abstracto y no le
permite ser visto como una forma de experimentación, ensayo o estudio, ya que
por si misma se hace arte. Aunque la técnica permita considerar que debe ser
algo preciso, el artista dando rienda suelta a su capacidad de ejecución logra
desde el concepto, como desde la representación de lo observado, que esta sea
agredida, atrevida y arriesgada.
Es lo que precisamente como los exponentes de esta muestra,
los Maestros Diego Londoño García, Luz Haylén Lizcano Páez y Mario
Pilonieta Rugeles quisieron darnos desde lo que más les inspira dentro de
sus procesos artísticos, unas obras llenas de vitalidad en sus trazos, con la
personalidad y carácter propios que los identifica en una realidad propia que
conjuga elementos y señales inherentes del arte sin ser reproducciones de
fidelidad fotográfica ni representaciones evidentes que no generen curiosidad
ni emotividad ante sus observadores sino obras que logran en medio de su
cotidianidad hacerla integradora en una dialéctica apropiada para su
comunicación en medio de un nuevo lenguaje visual y reflexivo donde los
espectadores forman parte de ella antes y después de su creación.
Hábitat Pacífico
Añoranza
Puerto Viviente
Iglesia San Laureano - Tunja
Callejón Barrio San Laureano - Tunja
Caminito
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Taller de Arte Krisálida - Tunja
Garabateando el Patrimonio
El Ritual de las Aves
Expectativa Natural
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NOBSA, Santander - Colombia
Casa Streithorst - Diseño y construcción tipo Alemán
Carrera 27 con calle 35 / Bucaramanga, Santander - Colombia
"Las Mercedes", Norte de Santander - Colombia
"Edificio Monserrate - Avenida Jiménez" / Bogotá
Carrera 11 / Bogotá
"Iglesia de la Veracruz", Parque Santander / Bogotá
"Iglesia de Floridablanca", Santander - Colombia
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Raffaello Sanzio
La etapa de formación de Rafael corresponde a los últimos años del siglo XV y a los primeros del siglo XVI; por su juventud, su clasicismo se nutre de los maestros de la época como Leonardo y Miguel quienes tenían 30 y 10 años más respectivamente, aunque su relación es más evidente con el arte de Leonardo. Nació el 6 de abril en 1483 en Urbino y fallece en Roma el 6 de abril de 1520 a sus 37 años, hijo del pintor Giovanni di Sante di Pietro quedando huérfano a los 11 años de edad y de quien recibiera sus primeras nociones de pintura; su formación en general la adquirió en Perugia, bajo las enseñanzas de Pietro Perugino. En 1504 estando en Florencia abre su propio Taller donde desarrolla y se denota un avance una mirada distinta contra la influencia de su tutor Perugin y fue en Florencia donde se dedicó a estudiar la obra de Leonardo en profundidad.
Aprendió a componer y a establecer un contacto psicológico entre sus personajes representados; en relación con la obra de Leonardo se manifiesta sobre todo en la rotación que presentan los cuerpos, así como en la contraposición de las figuras respecto al paisaje. Además de realizar importantes aportes a la arquitectura, se destaca en el arte con obras célebres de Madonas y el inicio de los encargos como el Traslado de Cristo y llamado a Roma por el papa Julio II para decorar cuatro estancias papales y un programa iconográfico desarrollado que se relacionan conceptos cristianos y platónicos; su ingenio y aportación al arte se debe a su rápida adaptación al ambiente de Roma y a la cultura próxima al círculo pontificio. El primer uso de la técnica de la acuarela en Europa es adjudicado a Rafael Sanzio, quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices, donde posteriormente se destacaron Alberto Durero, Van Dick, John Constable, William Turner y posteriormente extendiéndose por todo el contienen europeo.
