Miguel Ángel Gelvez en el MAMB

El Maestro Miguel Ángel Gélvez Ramírez,  Artista Plástico santandereano, Curador, Gestor Cultural y coordinador de proyectos artísticos en Floridablanca, Bucaramanga, Bogotá, San Cristóbal. Creador del "Salón MIRE" y asesor de proyectos visuales expositivos. Montajista en el XI y XII Salón regional de artistas - zona oriente, Santander - Norte de Santander - Estado Táchira. Consejero municipal y departamental de artes visuales. Ha participado en numerosas exposiciones en Cuba, España, Bucaramanga, Bogotá, San Cristóbal, Mérida - Venezuela entre otras. También ilustrador de afiches y libros en la región oriente, presenta en esta ocasión una muestra  individual de su obra actual "MORFOS", inaugurada recientemente en el Museo De Arte Moderno de Bucaramanga, para el disfrute de todos los amantes del arte, que podrá ser apreciada hasta finales de Enero de 2017.

El Artista Miguel Àngel y al fondo el Maestro Orlando Morales - Director del MAMB

EXPOSICIONES:

• 2002 - Exposición individual “La Raya”. Espacio cultural Kussi Huayra. Piedecuesta

• 2004 - Exposición artistas santandereanos “homenaje al maestro Luís Alberto Acuña" en el centenario de su natalicio” Villa de Leyva (mención honorífica por participación).

• 2004 - “Metrópolis” ciudad visible artistas de Floridablanca. Casa de la cultura “Francisco Mantilla de los Ríos” (Girón).

• 2004 - Exposición colectiva Espacios alternos Cámara de Comercio de Girón 

• 2004 - Exposición colectiva artistas Floridablanca. Universidad Pontificia Bolivariana 

• 2004 - Proyecto de concertación “Holos” ciudad colectiva. Instituto Municipal de Cultura 

• 2004 - Exposición itinerante “un libertador que vive” parque bolívar. Casa de la amistad Colombo-Venezolana

• 2005 - Artistas florideños participación calendario curaduría de cañaveral.

• 2005 - Exposición colectiva “El amarillo como elemento conceptual”. Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca 

• 2005 - Colectivo “Petroglifos del siglo XII” Casa de la Cultura Custodio García Rovira, 

• 2005 - Exposición Binacional conmemoración “Grito independencia Pamplona”, Museo de Arte Moderno – casona universidad de Pamplona –Casa Anzuategui (Pamplona–Santander).

• 2005 - Binacional (Colombia-Venezuela) “Dispositivo de otredad” Dirección de Cultura del Estado Táchira (Venezuela)

• 2005 - Proyecto colectivo “Ciudad visible” Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (Mamjaa) Mérida. Venezuela 

• 2006 - Proyecto de concertación colectivo de autorretrato “Ensimismos” Instituto Municipal de Cultura y Turismo. IMCUT 

• 2006 - “Líquido” colectivo visual. IMCUT julio 27 de 2006 Primer salón Departamental de Artes Plásticas (seleccionado). IMCT 

• 2007 - “Arte de frontera” exposición binacional (Colombia-Venezuela) galería Manuel Osorio Velasco. Táchira – Venezuela 

• 2007 - “Tránsitos” colectivo Floridablanca casa Santander. Bogotá 

• 2008 - Seleccionado 12 Salón Regional y 39 Salón Nacional de Artistas proyecto colectivo “Transfrontera” Cali 

• 2009 - Los Estoraques la Visión del Nómada. Reserva única los Estoraques, Ocaña 

• 2010 - Lloran a Llorente, com-un florero proyecto colectivo. Acción performática y fotografía. Seleccionado salón BAT. 

• 2010 -  Paren-tesis colectiva. IMCUT. 

• 2010 - Mujeres Libertarias, proyecto bicentenario. Gobernación de Santander. IMCUT 

• 2010 - Pechakucha Night. Seleccionado. Bucaramanga,

• 2010 - Exposición los Estoraques. Torre del Reloj. Cúcuta. 

• 2011 - Exposición colectiva Expoavatar. Proyecto internacional. IMCUT 

• 2011 - Mancha2 expo-colectiva. Café-teatro Kussi Huayra. Piedecuesta.

• 2011 - Intersección Visual. Universidad Pontificia Bolivariana, 

• 2011 - International Mail arte project. IMCUT 

• 2011 -  Muestras de laboratorio, curaduría la perseverancia. Organizado por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. Santa Marta. Noviembre de 2011. 

• 2012 - Portafolios 14 salón regional de artistas zona oriente “Zapping” Santander 

• 2012 -  ”Octavo Cielo” colectiva de artistas visuales. IMCUT, Bucaramanga y Café-Kussi Huayra. 

• 2012 -  ”Papeles Arcanos” exposición colectiva de dibujo. Coliseo Peralta Bucaramanga 

• 2012 - ”Estación de los vientos” intercambio cultural Cuba-Colombia, Cienfuegos Cuba. 

• 2013- ”Re-evoluciones visuales” exposición colectiva Escuela de arte Mario González, Piedecuesta. 

• 2013 - La Visión del Nómada. Proyecto de investigación y creación sobre el Paisaje y el Cuerpo. Cepitá y Bucaramanga. 

• 2013 - Ganador Beca Bicentenario de Santander. Modalidad Nuevas Formas Visuales. “PROYECTO: El MARCO, ASOMOS EN LA VENTANA DE LO COTIDIANO”. Santander, 

• 2014 - La Visión del Nómada. Proyecto de investigación y creación sobre el Paisaje y el Cuerpo. Los Santos y Bucaramanga.

• 2015- Exposición internacional AUTOMÁTICAMENTE. Cuba - Colombia SRA, Cienfuegos, 

• 2015 - Ganador de la beca de investigación curatorial. 15 salones Regionales de Artistas. Zona Oriente. Santander - Norte de Santander y Estado Táchira. Ministerio de Cultura.

• 2015 - La Visión del Nómada. Proyecto de investigación y creación sobre el Paisaje y el Cuerpo. La Magdalena y el Área Metropolitana de Bucaramanga. 

• 2016 - Exposición individual "MORFOS" en el Muro Líquido. Universidad Tecnológica de Pereira, 

"Morfos"

https://www.youtube.com/watch?v=ntKM0YPlAys

"Espacios Revelados"

https://www.youtube.com/watch?v=M-T10CZ8tZs

"Entre Trazos"

https://www.youtube.com/watch?v=MJQ1N5cb1Ds

(Publicado por Mario Pilonieta r. y Joel Kardín Ospino)

VII Salón MIRE - 2016 "el MAÍZ"

 

Desde el 15 Septiembre, hasta el 28 de octubre de 2016, se encuentra abierta la convocatoria para el VII Salón MIRE en Floridablanca, Santander. El 31 de octubre a primera hora se conocerá la lista de artistas participantes seleccionados y su inauguración se abrirá desde el 4 de noviembre hasta el 2 de diciembre, donde se podrá apreciar y contemplar obras en diferentes categorías, como Dibujo, pintura, escultura, fotografía y otras formas visuales tales como instalaciones, performance, videoartes, arte relacional, land art entre otros.

VII Salón MIRE de Artes Plásticas y Visuales  es el espacio de reflexión, investigación, creación y  formación en las prácticas artísticas contemporáneas del municipio de Floridablanca incluyendo  el Área Metropolitana de Bucaramanga.

Busca propiciar un escenario de diálogo y relaciones desde el arte, entre público y artistas necesarios para el desarrollo cultural de una comunidad.

Se propone pensar la región desde las tensiones entre lo universal y lo particular, rescatando la memoria y  propiciando el reconocimiento del desarrollo social del contexto.

La base esencial para este propósito estético se basa en los conceptos de Memoria, Identidad y REgión del cual nace su nombre (MIRE), desde donde nacen los lineamientos conceptuales que abordaran los participantes.  

El Maíz es en esta ocasión el pretexto que tranversaliza y activa los ejes temáticos para este Salón; se convoca a reflexionar y activar obras y acciones visuales que indaguen  esta palabra y  alimento  insertado históricamente desde lo cultural, social, económico, gastronómico, etc. como base que puede alimentar un arte contemporáneo  y las prácticas estético artísticas.  

Pueden participar,  artistas de las artes visuales, mayores de edad, oriundos o residentes en el Área Metropolitana. (Floridablanca, Bucaramanga, Girón y Piedecuesta),  Personas naturales extranjeras o de otros departamentos, mayores de edad, que acrediten una residencia mínima de tres (3) años  el Área Metropolitana. Los oriundos de otros departamentos, la residencia deberá certificarse mediante declaración extrajudicial. Para los oriundos de otros países, la residencia deberá certificarse a través del organismo colombiano encargado de emitir  dicha certificación y grupos constituidos conformados para participar en la presente convocatoria la cual deberá presentar una carta autenticada en Notaria en donde conste la aceptación de todos sus miembros. 

www.salonmire.blogspot.com

 

El Salón 7 MIRE hace su apertura con una serie de intervenciones y acciones  In Situ  por algunos artistas invitados, donde convoca al público en general para que sean partícipes de estos acontecimientos preámbulo a su inauguración; entre los artistas invitados podemos contar con Adriana Pilonieta, Eduardo Estupiñan, William Guarnizo, Walter Gómez C, Henry Olarte, Míton Gómez y Argos Artes.

(Ya pueden ver a través de seudónimo, los artistas seleccionados y el título de las obras, en la página oficial de VII Salón MIRE). próximamente se dará a conocer los ganadores y las fechas de exposición).

 

 

Reunidos en Floridablanca, el Equipo coordinador del 7 SALÓN METROPOLITANO DE ARTES VISUALES MIRE “EL MAÍZ”, conformado por Los Maestros: HENRY OLARTE ÁLVAREZ, GERARDO DUQUE SARMIENTO y MIGUEL ÁNGEL GÉLVEZ RAMÍREZ, y el jurado de selección conformado por los Maestros ANDRES MATUTE ECHEVERRI, CARLOS ALBERTO BELTRAN ARISMENDI y MARTÍN ALONSO CAMARGO, quienes realizaron de manera conjunta el día 30 de Octubre de 2016, la evaluación de cada uno de los 60 proyectos recibidos según los tiempos y requisitos de la convocatoria, se procedió a la deliberación y en consecuencia, el jurado preseleccionó los siguientes 24 proyectos para que hagan parte de la exposición y para que apliquen a los 5 estímulos a la creación, teniendo en cuenta las bases de la convocatoria y los criterios señalados a continuación:

 

1. Relación del proyecto con los atributos de Identidad Memoria y Región. Hasta 40 puntos

2. Innovación, solidez y calidad de la obra plástica. Hasta 30 puntos

3. Criterio libre del Jurado. Hasta 30 puntos

 

LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS Y GANADORES SON:

 DIBUJO:

Mario Pilonieta R.                        SOLMAÍZ

Saúl Serrano                               INFLORESCENCIA

Jonatan Salazar                          DOÑA POLA  (Ganador)

Manuekl José Jaimes                  WANNA BE GUANE

Jessika Danitza Archila                DINÁMICA DE UNA RELACIÓN ESCENCIAL

Jorge E. Garza                             CONVERGENCIA DE PROCESOS

PINTURA:

Pablo Porras                                DESGRANADA

José Santamaría                          EL MAICERÓN  (Ganador)

Germán Guerrero                         LA VIRGEN DE LOS MAIZALES

María Patiño Barón                       MAÍZ TRANSGÑENICO

Jaime Lizcano                               MIRE EL MAÍZ

José R. Contreras                         ELLA  (Ganador)

ESCULTURA:

Milton Gómez                               MAZORCA

Freddy Celis                                 OFRENDA POP  (Ganador)

Edwin Javier Vargas                     HIBRIDO DE OBJETO SACRO

Alix Gómez                                   ZEA MAYS GOLD

OTRAS FORMAS VISUALES:

Fredy Pinto Moreno                    INFLORESCENCIA

César Paredes                            LA CHICHA ES NUTRITIVA: TOME BEBIDAS                   ....................................................FERMENTADAS

Jonatan Maldonado                    LA MUERTE DE CHIMINIGAGHOA

Fredy Peña Suescún                  CÓDEX YUKPA

Yuliet Peláez                               ARRISQUE  (Ganadora)

FOTOGRAFÍA:  

Fredy Barbosa S.                       OIGA, MIRE, SE ABABÓ EL MAÍZ

Julián Villamizar                          LISTO PA´L MATADERO

Ricardo Silgado                           ROSTROS DEL MAÍZ

Se expide a los 30 días del mes de Octubre de 2016


Santander desde su Área Metropolitana, se abre camino en el arte Contemporáneo, a través de nuevos espacios para las prácticas artísticas, donde nuevos procesos y nuevas formas de pensar permiten a sus artífices generar reflexiones sobre la vida y el mundo; una amalgama de saberes y conocimientos se presentan con nuevos nombres noveles y algunos de larga trayectoria que indica la visión conjunta que conlleva a retos expuestos a la crítica, que son las que verdaderamente proporcionan la diversidad productiva tras un contextos pertinente que mide la capacidad creativa e innovadora; el surgimiento de nuevos modos de expresión sin duda conllevará a dudas al ser confrontadas con movimientos aún tradicionales en su mayoría y en otros casos la inmadurez de muchos jóvenes y veteranos, donde la vida les ha sonreído y por ende se envisten de egos, prepotencias, anarquía, etc cuando la adversidad se les atraviesa. 
De todas formas el Sol seguirá brillando como pretende decir la obra de Mario Pilonieta, (si queremos darle en este caso tal significado) para los artistas inquietos, arriesgados y aguerridos y para el arte en Santander que se expone ante los ojos del mundo como pretende hacerlo con honestidad, veracidad y justicia a una región pujante que lucha por sus ideales, sus memorias, su identidad, y como en este caso se le denomina: MIRE

A este Magno evento Salón MIRE, quiero resaltar el propósito de otros espacios tales como la Bienal Internacional "DESDE AQUÍ", El Salón de arte Creativo de Girón, El Salón de Arte Novel de la UIS, entre otros eventos importantes, que invitan en cada convocatoria a los artistas para que presenten propuestas y proyectos que construyan vida y transformen el mundo, por medio de nuevas estéticas y pedagogías, rompiendo paradigmas y dogmas de elementos técnicos tradicionales tanto formales como conceptuales, tanto objetivos como subjetivos.

Felicidades a los participantes y ganadores, todo por el arte.

 

 

Coordinadores, jurados y artistas - 

De fondo la Obra de Mario Pilonieta R

 

 ELLA

Ganador Pintura

 

 EL MAICERÓN

 Ganador Pintura

 

 

 ARRISQUE

 Ganador otras formas

 

 

 OFRENDA POP

Ganador Escultura

 

  DOÑA POLA

Ganador Dibujo

 

 

Es importante resaltar la participación de los artistas invitados al VII Salón MIRE y su obra:

 

IN - ALTERABLE - de Oscar Javier Suárez

PERSONALIDADES DEL HOMBRE - de Rafael Piedehierro (España)

RUTA DEL MAÍZ - de Samuel Rueda Reyes 

 

               

Formas antagónicas JUNCO Vs, ZULUAGA

Fernando López Zuluaga 

El artista Colombiano Fernando López Zuluaga, ha viajado atravesando los mares para confrontar su obra figurativa con el abstracto del Maestro Junca. Dos propuestas que conmueven la sensibilidad de los espectadores, donde la versatilidad de cada uno permiten transportar dentro del tiempo y el espacio, las diversas maneras de ver y sentir el arte; El Maestro Zuluaga se ha apropiado de rudimentos estéticos tradicionales, que desde su expresión ha logrado que sus ejecuciones responden a una capacidad que pocos poseen de producir nuevas lecturas desde  el ejercicio al aire libre y modelos en vivo, acción heredada de nuestros padres del arte ya que por las exigencias vanguardistas tienden a perderse y olvidarse, llevando a los nuevos artistas a desarrollar las ideas en el interior de sus talleres-. Óleos, acuarelas, formas, colores, se integran para transmitir desde su interior, los motivos que le impulsan para construir un diálogo íntimo de sensaciones placenteras como alimento del alma.

https://www.youtube.com/channel/UCPjjSOK-GcLDkgHaXC4V6-Q

http://flopezzuluaga.blogspot.com/p/blog-page.html

Pilar Copete - Obra contemporánea

Artista Visual Contemporánea
Nece En Bogotá - Colombia
Pilar Copete es una Artista que crea y se expresa con el alma.

Entrar en sintonía con la obra creativa de la Maestra Pilar Copete, es comenzar por decodificar reglas que pretenden alejarnos de toda mirada que produzca un juicio hacia todo sentimiento. Solo educando la mirada hacia lo sensible logramos en síntesis fundir lo intemporal que justifica la tarea de la artista. Es por ello que ante esa mirada, logramos despertar aquel sentimiento de contemplación de su resultado estético, mediante su proceso de construcción y elaboración rodeadas de composición y ritmos que contribuyen a un elevado nivel espiritual en el marco contemporáneo. De esta manera nos podemos involucrar en un sentido de apreciación hacia sus valores pictóricos tales como la espacialidad, texturas, armonías, el sentido de  sus formas y colores.

De sus obras no podemos desligar los elementos fundamentales de toda creación, no vistos sólo como medios de expresión, sino como elementos técnicos, estéticos, y de contenido que parten del alma y que nos dejan un mensaje o significado que surgen desde su propia mirada y reflexión. Es por eso que la artista Pilar Copete refiriéndose a una de sus exposiciones realizadas, expresa con sus palabras en aquel momento específico,  ese vínculo entre su propio ser y la naturaleza en toda su extensión:

"Esta exposición es un homenaje a la vida. El símbolo del agua congelada significa el tiempo que habitamos nuestra estructura, el espacio que recorre la gota hasta descansar en su estado líquido - la transformación. Es una manera de sentir el tiempo, sin manecillas de reloj, fuera de nosotros, sólo siendo testigos de esa metamorfosis lenta que permite dibujar el cambio y congelarlo en un papel como testigo del tiempo, para descubrir la transformación y sus secretos internos".

La obra de La artista nos lleva de esta manera a un viaje desde lo espiritual a través de su contemplación, hasta un plano intelectual que surge de traducir su contenido implícito, entendido  a través de sus signos plásticos que lo llenan de sentido.

Por: Mario Pilonieta R. - Arquitecto y Artista Visual Colombiano, con formación en nuevos procesos de Producción y Modos de Hacer en el Arte Contemporáneo.

http://pilarcopetepintora.blogspot.com/ 

   

Testigos del Tiempo 

https://www.youtube.com/watch?v=2YGFSXX3h0s

iPad Paintings

https://www.youtube.com/watch?v=1RV_q813rKk

Sinfonía del Color

https://www.youtube.com/watch?v=QgyvPoWLm2Q

Relatos - Personaje panorama

https://www.youtube.com/watch?v=8EKED7zcT-M

2000 - Primer premio. Primera Bienal de Arte Canino y Felino Ralston Purina Colombiana S.A.

1988 - Jurors Choice Award, Winter Show. The Copley Society. Boston, Mass., Estados Unidos.

1974 - Mención. Certamen de Pintura Fundación Matera. CISA. Buenos Aires, Argentina.

1973 - Premio Estímulo, XIX Salón Anual de Manchas y Bocetos Escultóricos. Museo de Artes Plásticas 

Eduardo Sívori. Municipalidad de Buenos Aires, Argentina.

1972 - Medalla de Oro Ernesto de la Cárcova. Pintura. Buenos Aires, Argentina.

1971 - Mención Segundo Salón Alba. Galería Carmen Waugh. Buenos Aires, Argentina

https://www.revistaarcadia.com/arte/galeria/pilar-copete-expone-en-alemania/58219

SALONES

1993 - II Salón Iberoamericano de Artes Plásticas. Instituto Cultural Mexicano, Galería José Clemente Orozco, Washington, D.C., Estados Unidos.

1992 - XXI Salón Nacional de Pequeño Formato de Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos.

1990 - XXXIII Salón Nacional Anual de Artistas Colombianos, Bogotá D.C., Colombia

1988 - The Copley Society. Holiday Invitational Shaw. Boston, Mass., Estados Unidos.

1987 - XXXI Salón Nacional Anual de Artistas Colombianos, Oleos. Medellín, Colombia.

1986 – Doc Artistas de Cooperartes. Oleos. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá D.C., Colombia.

1985 - Mujeres en la Plástica. Oleos. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá D.C., Colombia.

1984 - IV Salón Regional de Artes Visuales Zona Central. Tunja, Boyacá, Colombia.

1983 - I Salón de Artes Visuales "Ciudad de Cúcuta". Óleo. Cúcuta, Santander del Norte, Colombia.

1975 - XIV Salón Premio Internacional de Dibujo "Joan Miró" Barcelona, España.

1975 - VII Salón de arte. Museo Municipal de Bellas Artes. Campana, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

1974 - LI Salón Anual de Santafé. Acrílicos. Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Santafé, Argentina.

1974 - II Salón de Artes Plásticas. Fundación Isidoro Ricardo Steinberg. Grabado y Dibujo. Buenos Aires, Argentina.

1974 - Certamen de Pintura, Fundación Matera CISA. Oleos. Buenos Aires, Argentina.

1974 - XX Concurso Anual SHA para Jóvenes Artistas Plásticos. Buenos Aires, Argentina.

1973 - LXII Salón Nacional de Pintura. Óleo. Buenos Aires, Argentina.

1973 - XIX Salón Anual de Manchas y Bocetos Escultóricos. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Oleos. Buenos Aires, Argentina.

1973 - Salón Exposición Tren Cinta de Plata. Acrílicos. Buenos Aires, Tucumán, Salta y Jujuy. Argentina.

1973 - Homenaje a Picasso. Acrílicos. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Buenos Aires, Argentina.

1973 - XIX Concurso Anual SHA para Jóvenes Artistas Plásticos. Acrílico y Dibujo. Buenos Aires, Argentina.

1973 - XVII Salón de Otoño, Oleo. Ateneo Popular Esteban Echeverría. San Fernando, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

1972 - LXI Salón Anual de Pintura, Óleo. Buenos Aires, Argentina.

1972 - LXI Salón Anual de Santafé. Óleo. Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Santafé, Argentina.

1971 - Segundo Salón Alba. Oleos. Galería Carmen Wagh. Buenos Aires, Argentina. 

Buscando Identidad

Testigos del Tiempo

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-765169

https://www.mambogota.com/actividad/el-mambo-se-uno-por-el-futuro-de-la-tierra-diridigo-por-pilar-copete/

https://www.kienyke.com/kamara/entre-francia

https://articulo.mercadolibre.com.co/MCO-451603469-pilar-copete-ante-el-paisaje-1975-2006-arte-colombiano-_JM

Entrada actualizada el 05/02/2020 por Joel Kardín O y Mario Pilonieta R