El Salón Nacional y Salones Regionales de artistas colombianos.

En 1940 se inauguró el I Salón de artistas nacionales en Colombia llevado a cabo en la Biblioteca Nacional - Bogotá.

Su objetivo principal consistía en ser un espacio donde se pudiera conocer, si hay o no un arte propio; el segundo objetivo, era que se pudiera juzgar y estimar el arte. Le permitían al público conocer el arte local y sobre los artistas.

Fue y sigue siendo el termómetro  de reunir  lo que sucedía en el arte a nivel nacional. La primera gran exposición, se realizó en 1886, y el primer Salón de Artistas Colombianos, en 1931, como intentos anteriores, en el Pabellón de Bellas Artes del Parque de la Independencia. Ricardo Gómez Campuzano obtuvo el primer premio en pintura, y Luis Alberto Acuña el de escultura.

 

El I Salón en 1940 presentó a 73 artistas y mostró 155 obras, entre ellos 16 mujeres. Los primeros jurados muy poco sabían de arte, se impuso en sus inicios la pintura y estaba programado para que se realizara cada año. Aunque solo se exhibían obras de artistas del interior, existía la necesidad de crear un arte que identificara a los artistas de todo el país. Los primeros ganadores fueron  Ignacio Gómez Jaramillo, Carlos Correa y Luís Alberto Acuña. Se  vio el ocaso de la pintura académica que se daba entonces y se dio la consolidación de los artistas que buscaban un arte americano y la llegada de los artistas modernos.

En 1943 se registra la menor participación de la historia de los salones; sólo 11 artistas integraron la muestra y no hubo premios. Como datos curiosos, se recuerda que Débora Arango fue censurada en el I Salón de 1940 y ese mismo año, Enrique Grau recibió una mención.

 

Después de los años  cincuenta y los sesenta, el evento se realizaba en el  Museo Nacional y posteriormente siguió evolucionando en galerías particulares como el Callejón entre otras.

En 1957 se inicia el ciclo de exposiciones en el Museo Nacional de Colombia, en su sede del Panóptico de la Carrera 7ª, en Bogotá. La primera muestra del 57 reunió 72 nombres y dio paso a la generación de creadores modernos. En esta etapa, surgieron nombres como: Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Edgar Negret, Pedro Alcántara, y otros.

 

En 1958, cuando apenas tenía 24 años, Fernando Botero recibió el primer premio de pintura con “La Camara degli Sposi”. Su participación inicial en los Salones Nacionales se remonta a 1952, durante el IX Salón. Tenía 19 años y obtuvo el segundo puesto, precedido por nombres como: Tito Lombana y Blanca Sinesterra, los primeros puestos de ese año.

Esta época marcó la apertura a las tendencias internacionales y una mayor conciencia del arte moderno. Los jurados comenzaron a ser figuras más profesionales y formadas como críticos, a diferencia de la década anterior, cuando los propios expositores premiaron en algunas ocasiones.

 

En 1962, Marta Traba fundó el Museo de Arte Moderno y el arte se volcó contra la violencia política que acosaba al país. Ese mismo año, Alejandro Obregón fue premio en el XIV Salón, con su pintura “Violencia”.

 

Durante la década de los 60, Eduardo Ramírez Villamizar fue el artista que conquistó el mayor número de reconocimientos. Fue primer premio en 1959, 1962, 1964 y 1966. Otro nombre que marcó esta década fue el de Pedro Alcántara Herrán, quien obtuvo el primer premio en 1963, 1966 y 1965.

Pocos artistas desconocen el valioso señalamiento que ha significado ser premio o mención en un Salón Nacional. Beatriz González, por ejemplo, reconoce que su segundo premio especial, en la categoría de pintura, en 1965, durante el XVII Salón marcó en forma definitiva su trayectoria: “a partir de ese momento, no volví a ser la misma”, confiesa.

Los Salones comenzaron a mostrar obras de arte moderno con pintura, escultura, dibujo, grabados y cerámica. Apareció  una crítica de arte especializada, con personajes como Marta Traba, Walter Engel, etc. Además de publicaciones especializadas. Durante estas décadas participaron y fueron premiados:  Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Édgar Negret, Enrique Grau, Norman Mejía, Beatriz González, Pedro Alcántara Herrán, Álvaro Barrios, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Feliza Bursztyn y Carlos Rojas, entre otros, y quienes posteriormente recibieron reconocimiento internacional.

A partir de los años setenta, durante el XXI del Salón Nacional, los artistas de las décadas pasadas habían dejado de asistir, y la organización decidió hacer el salón cada dos años y los premios fueron suspendidos.

 

En 1976, como respuesta a esta crisis, se crean los Salones regionales de artistas, con la misión de descentralizar el evento, permitiendo la participación de muchas más personas. Esta fue la década del arte conceptual.  La fotografía se premió por primera vez.  Algunos de los artistas participantes en los Salones de esta década fueron: Beatriz González, Alfonso Quijano, Bernardo Salcedo, Antonio Caro, María de la Paz Jaramillo, Clemencia Lucena, Juan Antonio Roda, Álvaro Barrios, Santiago Cárdenas,  Juan Camilo Uribe, Fernell Franco, Grupo El Sindicato y Alicia Barney.

Los Salones fueron cancelados entre 1980 y 1985 para replantearse su propósito. En 1985 se realiza en Bogotá, y el Salón comienza a recorrer el país. En 1987 en Medellín, en el aeropuerto Olaya Herrera, y en 1989 en Cartagena como anticipo a la celebración de los primeros 50 años del Salón Nacional; el Centro de Convenciones de la ciudad recibió las obras de 44 artistas.

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En 1990 el XXXIII Salón Nacional de artistas regresa a Bogotá y se realiza en el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones (CORFERIAS), para conmemorar sus 50 años y donde se presenta el mayor número de artistas en la historia de este evento, entre ellos: María Teresa Hincapié con el primer premio por su performance “Una cosa es una cosa”, Alberto Sojo con el segundo premio, Consuelo Gómez Soto con el tercer puesto por su instalación “Guatavita”, cuarto puesto para Rafael Echeverry, y siete menciones para German Botero, María Fernanda Cardozo Mantilla, Juan Fernando Herrán Carreño, José Horacio Martínez, Gabriel Silva y José Antonio Suárez.

 

Dentro de los 357 artistas participantes, podemos mencionar algunos nombres como: Constanza Aguirre, Ezequiel Alarcón Silva, Pedro Alcántara Herrán, Jim Amaral, Olga de Amaral, Débora Arango Pérez, Gerardo Arenas Mantilla, Ever Astudillo Delgado, Álvaro Barrios, María Elena Bernal, Gastón Betelli, Ana María Botero, Fernando Botero Angulo, Luis Caballero, Luz Helena Caballero, Johanna Calle, Santiago Cárdenas Arroyo, Antonio José Caro Lopera, Antonio Caro Romero, John Castles, Malena Cepeda, Pilar Copete, Fernando Dávila, Jorge Díaz Palacios, Danilo Dueñas, Beatriz Duque, Carlos Gustavo Espinosa Obregón, Manuel Estrada, Luis Eduardo Estupiñán García, Nelson Flórez Delgado, Máximo Flórez Ramírez,  Umberto Giandrandi Quercetani,  Álvaro Gómez Campuzano, Ricardo Gómez Vanegas, Leonel Góngora, Beatriz González, Carlos Granada, Enrique Grau Araujo, Sonia Gutiérrez, Manuel Hernández, Carlos Enrique Hoyos Baena, Jaime Iregui, Rodrigo Isaza Uribe, Gustavo Llano, Margarita Lozano, Jorge mantilla Caballero, Diego Mazuera Gómez, Emel Meneses Arévalo, Gloria Merino, Jorge Mario Múnera Bustamante, Edgar Luís Negret Dueñas, Alejandro Obregón, Rafael Ortiz, Nadín Ospina, Luis Paz, Liliana Ponce de León, Gustavo Quintero de las Salas, Saturnino Ramírez León, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo Reyes, Augusto Rendón Sierra, José Alejandro Restrepo, Jorge Alberto Reyes, Alberto Riaño Salazar, Jorge Riveros Salcedo, Francisco Rocca Lynn, Jorge E. Rocha M., Juan Antonio Roda, Carlos A. Rojas González, Miguel Ángel Rojas Ortiz, Luís Roldan Jaramillo, Jorge Orlando Saavedra Ortiz,  Álvaro Ernesto Salamanca Angarita,  Carlos Salas Silva, Bernardo Salcedo, Manuel Santana, Carlos Eduardo Serrano, Luis Stand, Patricia Tavera Sarmiento, Jorge Enrique Torres Blanco, Jorge Alirio Torres González, Jorge Elías Triana, Ricardo Alipio Vargas Mantilla, Gustavo Vejarano Rodríguez, María Teresa Vieco, Liliana Villegas, Alicia Vitteri, Gustavo Zalamea Traba, Elsa Zambrano, Hugo Zapata Hurtado,  Luis Fernando Roldán Jaramillo , y muchos más.

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Los Salones XXXIV de 1992, XXXV de 1994, XXXVI de 1996 y XXXVII de 1998 se convirtieron en la vitrina de creadores como Nadín Ospina, premio en 1992; María Teresa Hincapié, en 1996; Luis Fernando Roldán, en 1996; y Wilson Díaz, en 1998. También favorecieron la identificación de una nueva generación de creadores alimentada por María Fernanda Cardoso, Rodrigo Facundo, Juan Fernando Herrán, José Antonio Suárez, Elias Heim, y José Alejandro Restrepo, entre otros.

El comienzo de siglo marcó otra etapa en la historia de los salones. Por una parte, se inició la discusión acerca de la pertinencia de las muestras oficiales, tipo salón, enfrentadas a las muestras curadas, o temáticas, a tono con la tendencia internacional; y por otra, se despertó el debate en torno a los beneficios reales de una gran muestra.  

ARTISTAS INVITADOS AL XXXV SALÓN NACIONAL

Colcultura seleccionó a los artistas invitados al XXXV Salón Nacional de Artistas. El grupo estaba conformado también por ganadores de salones nacionales anteriores, quienes participarían fuera de concurso: Ezequiel Alarcón, Pedro Alcántara Herrán, Diego Arango, Edith Arbeláez, Alberto Arboleda, Gonzalo Ariza, Luis Aragón Varela, Éver Astudillo, Olga de Amaral, Fernando Botero, Germán Botero, Juan Cárdenas, Santiago Cárdenas.

Además: John Castles, Alberto del Castillo, Rafael Echeverry, Fernel Franco, María Consuelo García, María Victoria Girón, Alfredo Gómez Palacios, Ramiro Gómez, Consuelo Gómez, Leonel Góngora, Arcadio González, Beatriz González, Carlos Granada, Antonio Grass, Enrique Grau, Manuel Hernández. Álvaro Herrán, María Teresa Hincapié, Ana Mercedes Hoyos, Beatriz Jaramillo, María de la Paz Jaramillo, Víctor Laignelet, Angel Loochkartt, Juan Manuel Lugo, Hugo Martínez, Diego Azuera, Norman Mejía, Catalina Mejía, Roxana Mejía, María Teresa Negreiros. Edgar Negret, Nadín Ospina, Luis Fernando Peláez, Pedro Peñalosa, Yolanda Pineda, Margarita Posada, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Augusto Rendón, Juan Antonio Roda, Ofelia Rodríguez, Guillermo Rodríguez, Hena Rodríguez, Carlos Rojas, Miguel Ángel Rojas, Doris Salcedo, Enrique Sánchez, Carlos Salazar, Carlos Eduardo Serrano, Edgar Silva, Alberto Sojo. Miguel Sopo, Alicia Tafur, Hernando Tejada, Lucy Tejada, Jorge Elías Triana, Helena Vargas, Enrique Vargas, Ronny Vayda, Álvaro Velásquez, Ángel Ignacio Velasco, Bibiana Vélez, Dolcey Vergara, Armando Villegas, Alicia Viteri, Gustavo Zalamea, Hugo Zapata y Nirma Zárate.

Y como invitados a participar en los salones regionales: Lydia Azout, Paige Abadi, Constanza Aguirre, Jim Amaral, Felix Ángel, Beatriz Ángel, Daniel Angulo, Débora Arango, Jorge Julián Aristizábal, Alicia Barney, Álvaro Barrios, Jan Bartelsman, Adolfo Bernal, María Helena Bernal, Gastón Betelli. Edelmira Boller, Patricia Bonilla, Tutua Boshell, Ana María Botero, Flor María Bouhot, Denise Buraye, Ricardo Julio Caballero, Pilar Caballero, Luz Helena Caballero, Carlos Alfonso Caicedo, Gloria Caicedo, Camilo Calderón, Martha Calderón Olaya, Rodrigo Callejas, Manuel Camargo, María Teresa Cano, Eugenia Cárdenas, María Fernanda Cardoso, Iginio Caro, Antonio Caro Lopera.

Ramón Carreño, Antonio Castañeda, Alejandro Castaño, Cristóbal Castro, Luz Helena Castro, Daniel Benítez, María Cristina Celis, Giles Charalambos, Frederic Chastro, Martha Combariza, Cecilia Coronel, María Cristina Cortés, Raúl Cristancho, Teresa Cuéllar, Fernando Dávila, Rafael Nicolás de la Hoz, Cecilia Delgado, Fernando Devis, Hernán Díaz Giraldo, Danilo Dueñas, Gloria Duncan, Ronal Duncan, Beatriz Duque, Liliana Durán. Clemencia Echeverri, Beatriz Echeverri, Abdu Eljaiek, María Elvira Escallón, Gloria Escobar, Manuel Estrada, Rodrigo Facundo, Victoria Fadul, Jaime Finkelstein, Máximo Flórez, Dora Franco, Jaime Franco, Umberto Giangrandi, Ethel Gilmour, Luis Hernando Giraldo, Álvaro Diego Gómez, Carlos Arturo Gómez, Ignacio Gómez, Ricardo Gómez, Mario Gordillo, Osvaldo Granda.

Alfredo Guerrero, Alberto Gutiérrez, Margarita Gutiérrez, Claudia Hakim, Santiago Harker, Elias Heim, Claudia Marcela Hernández, Juan Fernando Herrán, Carlos Enrique Hoyos, Jaime Iregui, Oscar Jaramillo, Gloria Estella Jaramillo, Enrique Jaramillo, Karen Lamassone, Luz Ángela Lizarazo, Cristina Llano, Luis Germán Londoño, Albeiro de Jesús Londoño, Armando Londoño, María Fernanda López. Nereo López, Francisco López, Luis Luna, David Manzur, Jonier Marín, Alvaro Marín, Raúl Marroquín, José Horacio Martínez, Leo Matiz, Becky Mayer, Mónica Meira, Mónica Mejía, Genaro Mejía, Yolanda Mesa, Juan Luis Mesa, Oscar Monsalve, Margarita Monsalve, Jorge Alberto Montealegre, Armando Montoya, Orlando Morales, María Morán, Oscar Muñoz, Rosa Navarro, Mónica Negret.

Victoria Neumann, Cecilia Ordóñez, Jorge Ortiz, Rafael Ortiz, Vicky Ospina, Ana Patricia Palacios, Clara Inés Palau, Sylvia Patiño, Luis Paz, Dioscórides Pérez, Hilda Piedrahíta, Clemencia Poveda, Eduardo Pradilla, Alfonso Quijano, Martha Ramírez, Saturnino Ramírez, Dora Ramírez, Fabián Rendón, José Alejandro Restrepo, Emma Reyes, Alberto Riaño, Víctor Robledo, Francisco Rocca Linn. Jorge Rodríguez, Carlos Enrique Rodríguez, Luis Fernando Roldán, Ana María Rueda, Pedro Ruiz, Carlos Salas Silva, Olga Lucía Salazar, Bernardo Salcedo, Antonio Samudio, Fanny Sanín, Freda Sargent, Roberto Sarmiento, Cristóbal Shlenker, Luis Fernando Sepúlveda, Gabriel Silva Rubio. Nijole Sivikas, Luis Stand, José Antonio Suárez, Patricia Tavera, Carlos Torres, Sergio Trujillo, León Trujillo, José Urbach, Carlos Alberto Uribe, Juan Camilo Uribe, Alberto Uribe, Pablo Van Wong, Mariana Varela, Gustavo Vejarano, Martha Helena Vélez, Manolo Vellojín, Carol Young y Elsa Zambrano.

 

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LA NUEVA ERA

Los grandes formatos de exhibición del arte desaparecen o sufren grandes transformaciones organizativas y conceptuales. El Salón, que pretendía dar un vistazo a la producción de todo un país fue reemplazado por muestras más pequeñas y curadas. La idea del Salón cambió  como respuesta a los cambios conceptuales mundiales.

El Salón cambió de formato y pasó de ser una selección de artistas hecha por un jurado a muestras concebidas por un comité curatorial, articuladas en torno a un eje conceptual.

 

En el año 2000, se desarrolló el Proyecto “Pentágono”, que tenía cuatro nodos: investigación, consolidación de exposiciones, producción y circulación, con el propósito de ayudar y divulgar el arte contemporáneo en Colombia. Dentro de este proyecto se realizaron las muestras en 10 museos: Materialismos, Imágenes en 3D, en Bogotá, Bucaramanga y Pereira, Actos de Fabulación, Arte, Cuerpo y Pensamiento, en Bogotá, Medellín y Santa Marta, y Materialismo, Espacios Entretejidos, Arte, Moda y Vestido, en Bogotá, Cali y Medellín, con muestras en Performance.

 

En el año 2001, XXXVIII Salón Nacional de artistas, Esta edición se propone ser un espacio de reflexión sobre el estado de la producción artística nacional y sobre la manera como se seleccionaron los artistas en cada región.

Para revisar los salones regionales habrá un debate en el que participarán la ministra de Cultura, Araceli Morales; los artistas Beatriz González y Luis Fernando Peláez y la coordinadora de artes visuales del Ministerio de Cultura, María Belén Sáenz de Ibarra.

El Salón entregará tres premios de 30 millones de pesos que dará a conocer el próximo siete de diciembre. Al día siguiente el jurado, conformado por las curadoras Carolina Ponce de León y Maricarmen Ramírez y por los artistas Oscar Muñoz y Beatriz González, realizará un foro abierto donde expondrá las razones de la selección.

Los escenarios del Salón serán el Museo de Arte Moderno de Cartagena, el Palacio de la Merced, el Teatro Heredia de Cartagena, el Baluarte de Santa Catalina y el Museo Naval del Caribe.

Entre lo más destacado se encuentran las conferencias que dictarán los especialistas internacionales Sarat Maharaj, directora del Programa de posgrado en historia del arte en la Universidad de Londres (Globalización, multiculturalismo y la política de la traducción cultural); Douglas Crimp, profesor del Programa de doctorado en estudios visuales y culturales de la Universidad de Rochester, E.U., (Hacia el Warhol que merecemos); Maricarmen Ramírez, curadora del Museo de Arte de Houston (Conceptualismo en el arte de América Latina) y Gerardo Mosquera, curador de la Bienal de Johannesburgo (Curaduría y crítica: una propuesta desde América Latina).

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En el año 2004, para la versión 40 del Salón Nacional, (XI Salones Regionales de artistas),  una investigación curatorial escogió los artistas invitados, con la participación de 90 artistas. 70 de ellos provienen de los salones regionales del 2003 (IX Salones Regionales), los restantes a través de una convocatoria a artistas con trayectoria.   Las  14 exposiciones recorrieron 17 capitales departamentales antes de llegar al encuentro nacional en Bogotá. Las curadurías fueron seleccionadas por los Comités Regionales de Artes Visuales: Centro, Oriente, Sur, Pacífico, Orinoquía, Caribe y Centro Occidente.

De esta manera se busca propiciar miradas más elaboradas de la producción regional, descentralizar las capacidades de investigación y divulgación, promover un mayor entramado de relaciones del sector artístico, y dinamizar el campo artístico de manera integral a través de las itinerancias y la realización de otras actividades de fomento que tienen un énfasis en la investigación, la formación artística y la divulgación, a través de miradas y posiciones en torno al arte contemporáneo.

Este abanico de propuestas también nos muestra la amplia gama de conceptos y prácticas que configuran las artes visuales en la actualidad. Desde imágenes ceñidas a sofisticados dispositivos tecnológicos, hasta planteamientos que recogen trabajos y oficios de naturaleza popular, conforman el paisaje visual.

Este proyecto contempla un trabajo articulado de diversos componentes: investigación, formación, creación, gestión, circulación y apropiación de las prácticas artísticas.

El modelo más que una puesta en escena de obras puede convertirse en una puesta en acción del campo artístico.

Las acciones que se vienen adelantando están conformadas principalmente por los laboratorios de investigación-creación y las becas de investigación curatorial, configurando así campos de significación y sentido más pertinentes a las realidades locales. Los premios de crítica, de nuevas prácticas artísticas y de prácticas pedagógicas, publicaciones, las producciones en medios de comunicación, la difusión, la circulación de las exhibiciones, con sus respectivos mecanismos para la construcción de públicos críticos, complementan el conjunto de actividades propuestas para el 2006.

El modelo de los Salones apunta hacia un proceso descentralizado y respetuoso de las autonomías locales, por ello se celebraron diversas reuniones con Comités Regionales que contaban con una importante representación de la institucionalidad cultural, académica y artística de los distintos Departamentos de cada regional.

 

Becas De Investigación Curatorial

En ese contexto el Proyecto XI Salones Regionales señala la necesidad de un mayor rigor e investigación, tanto en los procesos de selección como en la relación de las obras seleccionadas, con el fin de propiciar una lectura más penetrante de las regiones a través de su producción artística visual, Los Salones, más que sumar obras desiguales, construirán relaciones entre ellas abriendo nuevos campos de significación y sentido. Para ello se abrió la convocatoria a las becas de investigación curatorial. Las personas o equipos de investigación designados serán los encargados de afirmar y fortalecer los procesos de selección y relación entre las obras. En consecuencia, no será un jurado, invitado puntualmente, el que responderá y valorará cada exhibición, lo harán los investigadores a través de un estudio que dote de unidad y profundidad a cada Salón.

La práctica curatorial, en la actualidad ejercida por individuos o grupos no procedentes necesariamente del campo de las artes visuales, se concibe como una forma de pensamiento artístico destinado a establecer un contexto interpretativo a las obras, sostener una tesis, abrir problemas, tejer relaciones inexistentes. El curador abre nuevas lecturas y significados que articulan obras y proyectos. Esa labor supone  atento diálogo y escucha de obras y artistas con el fin de potenciar y dimensionar sus universos y poéticas. A diferencia del montaje, la puesta en público de un proyecto curatorial supone pensar en diversas estrategias de circulación, formación y recepción por parte del público. Al involucrar esas instancias se activan distintos sectores del campo artístico y –consecuentemente- se articulan las instituciones que median esos procesos.

Esas líneas generales, siempre pertinentes a las regiones, deberán perfilarse y profundizarse con el desarrollo de la investigación para culminar tanto en una muestra como en una producción discursiva que se convierta en un patrimonio sólido y enriquecedor tanto para el público en general, como para las artes visuales y disciplinas afines.

Cada región cuenta con dos proyectos curatoriales, cada uno con sus particularidades conceptuales y metodológicas, con sus estrategias de exploración y de convocatoria de artistas o de proyectos. Ello significa que cada una se traducirá en una muestra autónoma, sin embargo los dos proyectos establecen diálogos y acuerdos. Los equipos curatoriales, a su vez, fortalecerán su formación mediante Encuentros Curatoriales a desarrollarse. 

Circulación e Itinerancia

Se considera fundamental una mayor itinerancia y circulación de los Salones Regionales. Se procura que más de una ciudad pueda ser receptora de cada Salón. Adicionalmente se intenta escuchar el clamor de ciertas regiones y departamentos en el sentido de abrir sus límites a las fronteras. Es el caso de la Regional Oriente que desea re-establecer los lazos culturales con Venezuela, en particular con el Estado del Táchira.  

 

Región Caribe (XI Salones Regionales)

1.    Borde caribe: Curadores (Eduardo Hernández, Kevin Power, Bibiana Vélez)

Esta idea de “borde suave” admite observar geo-culturalmente nuestro conglomerado de diversidades como un archipiélago donde estamos unidos por aquello mismo que nos separa…incluyendo el mismo fluir de la diáspora de ida y vuelta. El proyecto explora la producción artística desde antelaciones y alteridades (diálogo de la cultura popular con el arte, imaginarios (íconos regionales y manifestaciones documentales “crudas”), corporalidades (el cuerpo como soporte, deseo, imagen), el cuerpo sonoro visual y propuestas con el medio ambiente, construcciones de convivencia urbana.

Artistas participantes: Gabriel Acuña, Álvaro Barrios, Wilfram Barrios, Nicolás Camargo, John Cantillo, Alexa Cuesta, Juan Carlos Dávila, Alfonso Díaz, Juan Carlos Guerra, Oswaldo Maciá, Vicente Martínez, Martín Martínez, Efraím Medina, María Liliana Mejía, Albenis Muñoz, Jhony Olivares, Rafael Ortiz, Edwin Padilla, Alfredo Piñeres, Edgar Plata, Carlos Restrepo, Gabriel Sierra y Wilger Sotelo.

 

2.    El Caribe nos mira: Curador (Néstor Martínez Celis)

Procura identificar planteamientos significativos, en una nueva mirada urbana, emergencia popular (incidencia de la cultura popular), rituales y resistencias (practicas con y desde el cuerpo), hibridaciones (de lo local y lo global), y alteridades (el arte otro, o lo otro como arte).

Artistas participantes: Dalfre Cantillo, John Cantillo, Fernando Castillejo, Carlos Chacín, Rafael Gómez, Karina Herazo, Santiago Herazo, Fernando Mercado, José Luis Quessep, Bélgica Quintana, Carlos Restrepo, grupo Bi-Infrarojo, grupo Indocumentados, grupo Ros - K.

 

 

Región Centro

1.    Paisaje, una cartografía contemporánea en Boyacá: Curadores (Gabriela Numpaque y Jairo Moreno)

Artistas participantes: Gonzalo Arcángel Acero, Alejandro Araque, Neil Avella, Manuel Alberto Barón, Edgar Humberto Barrera, Marta Bordamalo, Bolívar y Perafan, Luis Antonio Buitrago, Maryury Díaz y Alexander Sosa, Pedro Gómez Egaña,  Dilsa jimenez y Augusto Martelo, Héctor Horacio Méndez, Daniel Montejo, Víctor Pérez, Darío Ramírez, Ángela Reyes, Eduardo de Jesús reyes, Iván Francisco Rodríguez, Ricardo Antonio Saavedra,  Mario Fernando Tachak y María Cecilia Trujillo.

 

2.    Un lugar en el mundo: Curadora (Natalia Gutiérrez)

Se busca identificar propuestas capaces de marcar lugares, de inscribirse en el mundo, de cargar significativamente espacios históricos traduciéndolos en obras que operan como una transacción entre un espacio íntimo y subjetivo u la cultura e historia.

Artistas participantes:

Archivo de Bogotá: Pablo Adarme, Jaime Ávila, Sandra Bermúdez,   Afriana Bernal, Feancois Boucher, Carolina Calle, Johanna Calle, Nicolás Consuegra, Colectivo Trailer, Raúl Cristancho, Fernando Cruz, Adriana Cuellar, Wilson Díaz, Maria Elvira Escallón, Fernando Escobar, Victor Escobar, Juan Fernando Herrán, Jaime Iregui, Humberto Junca, Miller Lagos, Rosario López, Juan Mejía, Beltrán Obregón, Rafael Ortiz, María Rueda, Ana Delgado y grupo Tangrama.

Archivo General de la Nación: Colectivo Bricollage, Eduard Moreno y John Aguasaco, José Tomás Giraldo, Mario Opaso, y Fernando Uhía.

Biblioteca Luis Ángel Arango: Juan Mejía

Museo Iglesia Santa Clara: María Teresa Hincapié, Beatriz Eugenia Díaz y Miguel Ángel Rojas.

Museo de Arte Colonial: Mauricio Bejarano, Milena Bonilla, Barbarita Cardozo, José Alejandro Restrepo, Manuel Romero, Manuel Santana, Rolf Adberhalden y Víctor Laignelet.

Teatro Colón: Alberto Baraya, Mauricio Bejarano, Andrés Burbano, Danilo Dueñas, Clemencia Echeverry, Luis Fernando Ramírez, Jaime Tarazona, Fernando Tarazona, Ícaro Zorbar y Giovanni Vargas.

 

  

Región Oriente

Vecindades y territorio: Curadores (Raúl Cristancho, Imelda Villamizar)

La noción de “frontera” y de “vecindad” es fuerte en los Santanderes, por lo tanto tales conceptos se extienden a las fronteras culturales, geográficas, imaginadas; fronteras interiores, fronteras con el otro. Se busca crear una trama de relaciones donde interactúan dimensiones de tales conceptos. A partir de esa construcción, la exploración se encaminó hacia tres problemas: el legado del maestro Eduardo Ramírez Villamizar, la segunda reúne miradas individuales que se proyectan sobre mitologías personales, procesos de creación y cobre contextos locales y nacionales. La tercera vertiente con trabajos que desbordan los límites de la creación individual y se proyectan sobre contextos específicos sociales o comunitarios.

Artistas participantes: Luis Alberto Arias, Patricia Arria, Oscar Javier Ayala, Luis Fernando Bernal, Nicolás Cadavid, Carlos Fernando Carrascal, Colectivo Tierra Expuesta, Diana Carolina Convers, Hernando Cruz, Andrés Duplat, Eddy Galvis, María Isabel Jasbón, Luís Fernando Luna, Emel Meneses, Orlando Morales, Alejandro Gabriel Negrete, Julio Armando Ortiz, Yadira Polo, Carlos Julio Quintero, Julio Cesar Rodríguez, Oscar Salamanca, Graciela Sanzón, Omar Suárez, Jorge Alirio Torres González, Germán Toloza y  Augusto Vidal.

 

Región Centro Occidente

 

1.    En Tránsito, narrativas de interpretación en el arte contemporáneo

Curadores: (Carlos Uribe y Lucrecia Piedrahita)

Artistas participantes: Mario Augusto Arroyave, John Jader Bedoya, Marcela Bernal, Gabriel Botero, Mauricio Carmona, Rafael Castaño, Colectivo el Puente, Colectivo Taller 7, Jesús Abad Colorado, Orestes Donadío, Camilo Echavarría, Grupo Utopía, Jorge Gómez, Olga Cecilia Guzmán, Alejandro Jaramillo, Juan Raúl Hoyos, Germán Londoño, Elizabeth Mejía, Juan Luís Mesa, Juan Manuel Montoya, Luis Morales, José Fernando Muñoz, Beatriz Olano, John Mario Ortiz, María Victoria Ortiz, Juan Fernando Ospina, Eugenia Pérez, Libia Posada, Marta Lucía Ramírez, Juan José Rendón, Ernesto Restrepo, Ángela María Restrepo, Juan Santiago Uribe, Julián Urrego, José Ignacio Vélez y Mario Vélez.

 

2.    ¿Región? Curadores: (Colectivo ÁGORA LEP)

Artistas participantes: Luis Fernando Arango, Álvaro Julián Cardona, Colectivo los GFFS, Lwdin Franco, María Inés Gallego, Claudia Patricia García, Ricardo López, Ana maría Llano, César Martínez, Georgina Montoya, Edwin Morales, Andrés Uriel Pérez, Leonardo Trejos, y Jorge Gustavo Valencia.

 

Región Orinoquía

1.   Estado de emergencia, metamorfosis contemporánea.

Curador: (Hernando Archila) propuestas tendientes a dar cuentas de deterior social, político, cultural y ambiental.

Artistas participantes: Colectivo Arte natural, Colectivo Bixa Orellana, Elizabeth Contento, Carmenza Liz, Luís Antonio Gaona, María Claudia Molina, Rodrigo Ernesto niño, Blanca Nelly Rivera y Ruby Rocío Rodríguez Puentes.

 

2.    Imaginarios y símbolos del País Orinoco XXI

Curadores: (Colectivo Orinoco) busca hacer visible una mirada de la región que asuma la cultura más viva de las ideas nostálgicas sobre el territorio y de las narrativas sobre el hombre y el  paisaje llanero; entender la región como escenario plural, con nuevos imaginarios, narrativas y representaciones.

 

Artistas participantes: Alba Luz Arenas, Fidel Baquero, Jaime Camargo, Fernando Cárdenas, Lucas Correa, Carlos gallón, Hair leal, German Ortiz Rincón, Julio Cesar Prada, César Tiberio Rincón, Claudia y Adrián Paipilla, Nasly Robles, Winstón Rubio Murillo y Colectivo Aquelarre.

 

 

Región Pacífico

 

1.   La minería desde las entrañas de la tierra negra

Curadores: (Colectivo Unidad Tecnológica del Choco) dar cuenta de la cultura viva del Chocó, a partir de las historias, técnicas, artes y artesanías, generadas en el proceso de la minería de la región; se intenta mostrar un articulado mapa simbólico que refleje la realidad chocoana.

Artistas participantes: Denni Soret Aguilar, Genaro Córdoba, Lexy Durán, Juan Maturana Asprilla, Eloisa Mena de Arias, Carlos Egidio Moreno, Juan Boris Mosquera, Crispín Mosquera, Jesús Ricaurte Mosquera, Josefina Mosquera, César Palacios, Wildy Giavanny Mosquera, Edinsón Perea y Yesid Sanclemente.

 

2.   Proyecto Helena Producciones

Curador: (Colectivo Helena Producciones)

Este proyecto aborda el arte como campo de acción y experimentación de  la cultura; se fundamenta en la investigación de campo y en el rastreo de archivo para construir un cuerpo de trabajo que incluye temas como la Colonia y la República. La política de lo cotidiano y lo privado. Naturaleza y utopía, nuevas narrativas y modelos de ficción.

Artistas participantes: Jorge Acero, Paula Andrea Agudelo, Diego y Fernando Arias, Ángela Baena, Diana Solanlly Caicedo, Edgar Campo, Héctor Fabio Aguirre, Sol Yadira Palacios, Arley Candamil, Alberto Ceballos y Gloria Pino, Dimas Cuesta, Lexy Durán, Jim Frannkugen, Claudia Franco, Adrián Felipe Gaitán, Boris Marlon Galvis, Marcela Gómez, Connie Gutiérrez, Diego Ferney Hernández, Jaime Leudo, Felipe Leal, Diego Mendoza, Oscar Andrés Montoya, Jairo Marín, Waldir Mostacilla, Sandra Patricia Navia, Ernesto Ordoñez, Fabio Melesio Palacios, Agustín Parra, Martha Cecilia Posso, Víctor Quintero, Edison Javier Quiñonez, Héctor Jaime Restrepo, Mónica Sofía Restrepo,  Leison Rivas, Alex Rodríguez, Fanny Marcela Rocero, Carolina Ruiz, Marcia Salas y Carlos Zúñiga.

 

Región Sur

 

1.   El síndrome de Montaigne

Curador: (Pedro Osvaldo Granda)

El proyecto parte de la revisión de conceptos como “canibalismo”. Asume el denominado síndrome de Montaigne como actitud del artista latinoamericano de devorar y apropiarse de lo primitivo con el fin de buscar en lo vernáculo señas de identidad.

Artistas participantes: Edison Arciniégas, Humberto Caicedo, Ovidio Figueroa, Juan pablo García, Gloria Garzón y Daniel Ramírez, Javier Gómez, Yesid Gutiérrez y Luis Rozo, Edgar Insuasty, Mario Jurado,  Mario Martínez, Alfredo Palacios, Clara Inés Palacios y Oskar Romo.

 

2. Tendencias artísticas dominantes y emergentes del sur de Colombia. Curador (Jaime Luis Solórzano).

 

Ejes conceptuales: expansiones del paisajismo rural y urbano, linderos y señalamientos ante los conflictos, imágenes-imaginarios y manipulaciones del cuerpo, vivencias, memoria, identidades y mitología personales. – procesos e intervenciones en el ámbito social, acciones y eventos en el espacio, procesos creativos sobre la ecología y cruces con otros saberes.

Artistas participantes: Hermann Ayerbe, Mario Ayerbe, Juan Carlos Barrios, Lina María Cedeño, Rocío García, Fabio González, Félix Hernández, Jesús Hoyos, Marta Lucía Inagán, Jesús Leguízamo, Kindi Llajtu, Nestor Maragua, Olga Martínez, Claudia Ortiz, Norma Constanza Perdomo, Francisco Javier Portilla, Bernardo Solano, Aura Helena Suta, Oscar Danilo Vargas  y Luis Eduardo White.

 

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Año 2007. XII Salones Regionales – Región Caribe

1.    MALDEOJO

Curadores: (Eduardo Hernández; Rafael Ortiz; Manuel Zúñiga; Eduardo Polanco, Carole Ventura y Adriana Echeverría).

 

El proyecto emergió de una estrategia de significación de reexistencias, articuladas como un tejido de relaciones a partir de reconocer las diferencias y contrastes en las prácticas artísticas nacionales; su resultado fue un proyecto en el que lo cultural y lo territorial se relacionaron en la visión ampliada o expandida de las prácticas artísticas. El proyecto propuso una ampliación de la observancia de las prácticas artísticas en ese espacio urbano, en el sentido de la producción de los creadores y su relación con las políticas públicas culturales en contextos diversos y problemáticos, tradicionalmente excluidos. Esto desde el análisis de las tensiones que se generan entre el interdicto y la transgresión, que se manifiestan en los cuestionamientos políticos, sociales y culturales de la región, motivados por activismos conceptuales y estéticos que afectan la mirada, el espíritu y dan sentido a su producción cultural.

2.    Prácticas de Ver en el Caribe colombiano

Curadores: (Néstor Martínez y Celis Gabriel Acuña)

 

La propuesta curatorial potencio la entidad llamada “obra de arte” como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución “pura” individual. La ejecución artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos, visibles o no, propuso hacer evidentes los procesos de inter-subjetividades y la relación-construcción de la obra en términos de vivencia contextual. Las obras expusieron los modos de intercambio social, lo interactivo a través de la experiencia estética propuesta a la mirada y el proceso de comunicación en su dimensión concreta de herramienta que permite unir individuos y grupos humanos. A su vez, los curadores estuvieron al tanto y participaron en la exploración para desarrollar un discurso artístico que partiera de planos conceptuales y prácticas de ver en permanente revisión al atravesar cada una de las etapas del proceso de construcción del “Salón.” Esto abrió la posibilidad de identificar y hacer visibles propuestas en las que el espacio urbano era alternativamente un tema, insumo y escenario, a la vez que localizó fenómenos actuales de emergencia de realidades particulares en comunidades urbanas, sobre la base de la construcción de estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades en unos mismos intereses.

La presente edición del Salón se presenta con cambios considerables, fundamentados en un trabajo de investigaciones curatoriales las cuales a través de una exploración e investigación han seleccionado los trabajos de los artistas desde ciertos criterios de interés local.

Fortalecen la formación artística sustentándola en procesos investigativos continuados que fusionan el pensamiento visual con la propia acción artística y las realidades locales. Se desarrollan con la intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que repercutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas de educación artística lideradas por gestores y artistas locales. En ese sentido se plantean como catalizadores para propiciar alianzas y una interacción dinámica entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una actividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones. Los laboratorios pretenden establecer nexos más vivos entre la educación no formal y la educación formal para propiciar la extensión de lo formal y el afianzamiento y la sostenibilidad de la educación no-formal.

 

Formación

Formación de artistas y formadores, a través de laboratorios de investigación-creación que se desarrollan en diversas ciudades del país, sobre todo en aquellas sin mucha institucionalidad académica. A ello se suman otras actividades destinadas al fomento de la formación como el Premio 2006, cursos, talleres y encuentros académicos.

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El Salón Nacional versión 41, 2008,  cuyo tema: ¡Urgente! , se realizó en Cali, con una curaduría de Victoria Noorthoorn, Oscar Muñoz, Bernardo Ortiz, José Horacio Martínez y Wilson Díaz. Fue un Salón  se nutrió de dos afluentes: los 12 salones regionales realizados el año anterior, e invitados internacionales y nacionales. El Salón fue una amplia muestra distribuida por el equipo curatorial en tres exposiciones (Imagen en cuestión - Participación poética  y Presentación  - representación); tres temas urgentes para el arte, que abordaban tanto los artistas colombianos como los artistas internacionales invitados.

 

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El  XIII Salones Regionales – 2009

Región Centro

1.   Preámbulo – Curador: (Guillermo Vanegas Flórez)

El proyecto buscó ser un sondeo creado para analizar las formas en que los artistas y productores visuales que viven y trabajan en la Región Centro han apropiado, interpretado, problematizado o construido una iconografía que resuelva desde sus expectativas la cuestión de hacer parte de un Estado nacional. Este proceso condensó los objetos resultados de la indagación de esta problemática más allá de una simple exhibición.

 

2.    La Oreja Roja  - Curador: (Maríangela Méndez)

 

El proyecto se concentró en mostrar a manera de “gran taller” cómo se puede hacer una curaduría. Es decir, que visibilizo un método de trabajo para que fuera replicado, si acaso en futuras convocatorias o para que fuera severamente criticado por aquellos con experiencia.   Se propuso como método de investigación “la visita” y como criterio de selección una “narración.” La visita entendida como ese espacio de conversación desprevenida y la narración como esa historia inventada que se puede contar de mil maneras, dependiendo del narrador, del lugar de exposición, de la reconfiguración de obras en el espacio y del lector, a manera de contexto. Esto trajo como resultado un “archivo” conformado con los portafolios de los artistas que se conocieron durante el tour curatorial a diferentes ciudades del altiplano cundiboyacense (Tunja, Duitama, Sogamoso, Chiquinquirá, Zipaquirá, Villa de Leyva, La Mesa y Bogotá) con el fin de conocer la producción artística que se hace por fuera de la capital.

 

Región Centro Occidente

1.    Inver$iones: [arte + intercambios + transacciones]

 Curadores:  (Adriana Ríos; Análida Cruz; Carlos Uribe y Femke Lutgerink)

Inver$iones exploró los conceptos de intercambio, inversión – transacción, roles – oficios, apropiación – resignificación de marcas, estrategias de consumo, circulación  y coleccionismo; así como las relaciones entre comunidades y artistas. Este enfoque surgió de la idea de que arte y economía en Colombia tienen una relación especial y paradójica. Por un lado, el arte es bastante crítico con respecto a los (dudosos) sistemas de poder económico y por otro el arte en ocasiones termina incorporado al mismo sistema, ya sea por su estatus o por razones de supervivencia. De este modo, al hacer una retrospectiva de la idea inicial que dio origen a esta investigación curatorial en septiembre de 2008, la información ofrecida por los medios de comunicación en cuanto a la crisis económica por la que pasaba el país fue clave para aclarar la pertinencia del proyecto curatorial en el escenario artístico y económico de la región y del país.

 

2.    MICROmacro

 

Curadores: (Fernando Arias y Jonathan Colin)

MICROmacro comenzó con unas presentaciones en distintos lugares de la región que le brindaron a la gente la oportunidad de repasar sus conocimientos del mundo microscópico. Un bacteriólogo presentaba aspectos del mundo micro y los participantes contribuían con ideas y elaboraban imágenes y metáforas que sirvieran para abordar la forma en que funcionan o dejan de funcionar la vida y la sociedad. La mayoría de los participantes fueron seleccionados a partir de una convocatoria y unos pocos fueron invitados directamente a participar teniendo en cuenta su interés en procesos científicos y sociales. Se plantearon temas como los problemas ambientales, la violencia y el desplazamiento. Algunos de los proyectos reflejaron cuestiones amplias y universales, otros se basaban más en las circunstancias regionales. En últimas, la intención del proyecto curatorial fue la de servir al sometimiento de algunas cuestiones a una observación detallada, a ponerlas bajo un microscopio y al mismo tiempo situarlas en contextos más amplios. Sin pretender una investigación exhaustiva de cada tema, la propuesta buscó arrojar una luz sobre cuestiones apremiantes mediante las obras de arte y los escritos participantes.

 

Región Caribe

Hacer del Cuerpo. Curadores: (Colectivo Este Lado Arriba)

El pretexto del proyecto “Hacer del cuerpo” en el marco del 13 Salón Regional de Artistas fue hacer una propuesta que apuntará (utópicamente) a desentramar, descifrar y desplegar las manifestaciones artísticas que desde la plástica y su relación con otras disciplinas, abordan las diferentes concepciones y representaciones que se tienen del cuerpo en la costa Caribe colombiana. Se buscó interpelar en las diferentes lecturas que se generan a partir del cuerpo; valiéndose de lo alternativo, lo efímero, lo excéntrico, lo margina, lo no convencional, lo híbrido, lo inmerso en el rebusque, lo móvil, lo que se encuentra en proceso de adaptación, lo intermitente, lo contradictorio, lo interdicto, lo itinerante, lo volátil y lo invisible, lo que se encuentra en la ruptura, bien sea en su concepto, su técnica, en su divulgación, o en su interacción con el espacio de exhibición y con el espectador.

 

Región oriente – De aquí y del otro lado

Curador: (Germán Toloza)

Existe una gran cantidad de producción artística, y se detectó la ausencia de directrices que agrupen o evidencien sentidos. Se planteó, que no había una sintonía notable con los estímulos que ofrece el mundo regional ni aún con las afecciones que genera el mundo globalizado, en el cual las políticas cercanas se entretejen y relacionan con las políticas internacionales. Es así como la pregunta que la curaduría busco resolver obedeció a una apuesta sintomática por lo que pudiera suceder en la región; fue un intento de averiguar, tomar el pulso, saber si en realidad hay un enfoque en hacer simplemente objetos artísticos con una visión narcisista de las intenciones estéticas o si por el contrario, las personas han adoptado un comportamiento de “operadores de signos, que modelan estructuras de producción con el fin de lograr dobles significantes” en una sociedad que necesita la oportunidad de volver a leer los acontecimientos y los códigos editados, maquillados, impuestos por el sistema de los medios de comunicación, de consumo y de poder.

 

Región Orinoquía – tres lugares comunes

Curadores :(Carlos Mauricio Cortés Acuña y Claudia Liliana Bueno Mendoza)

Se buscó promover la exploración de procesos creativos por medio de la experimentación y estudio de las diferentes dinámicas de migración, colonización y transculturización los cuales estructuran el tejido social y las identidades de los habitantes; dicha experimentación y estudio se basaron en una reflexión acerca del significado de la colonización histórica y contemporánea y su relación -  ubicación dentro de este contexto.; todo esto desde una lectura múltiple en la que la producción artística fue entendida como narración del devenir de las sociedades a partir de diferentes historias de migración, transculturización y colonización, pero también como proceso activo a partir de la apertura de los semilleros de exploración artística a cargo de artistas en sus municipios de origen, los cuales generaron nuevos procesos formativos en la región. La investigación planteó una subdivisión del territorio centrándose en tres grupos poblaciones establecidos de acuerdo con las dinámicas de colonización y origen de los habitantes: Sangre (departamentos con mayor población indígena), Híbridos (departamentos con un porcentaje alto de inmigrantes de otros departamentos y una población nativa joven) y Encuentros (departamento del Guaviare, con un mayor índice de población inmigrante de otros departamentos).

 

Región Sur – Sonidos, ecos y silencios

Curadores: (Iván Otálora Carillo y Rocío Polanía Farfán)

El proyecto curatorial suscitó posturas que conllevaron a visibilizar, por medio de coordenadas epistemológicas y estratégicas, las prácticas artísticas en los mundos del significado y en los planos de las subjetividades. En esa vía, fue estratégico reconocer la narrativa visual plasmada en el mismo proyecto para efectuar una lectura de las prácticas creativas y de las reflexiones artísticas de la Región Sur-colombiana. Sonidos fue una proclamación en voz alta de los “sonidos de la región” factibles a hacerse visibles, es decir, fue un reconocimiento de las prácticas expresivas que se generan en el reencuentro con la diversidad cultural, transitando e indagando pequeños y grandes relatos o dialogando con las prácticas cotidianas. Ecos hizo referencia a las imágenes suscitadas por las memorias individuales o colectivas que se encuentran en constante interacción combinatoria por medio de los intersticios, tránsitos y frecuencias que coexisten en un mismo ser o comunidad. Y Silencios aludió a la reflexión del pasado común, a las voces acalladas, a pausas o fronteras divisorias, a lo olvidado, a manifestaciones silenciadas, a contradicciones que generan solidaridades a las minorías, etnias y comunidades no escuchadas.

 

 

Región Pacífico –

1.    En Restauración

Curadores:  (Heberth Wallens Salazar; Nelcin Janeth Londoño y Ricardo Canizales)

El proyecto dinamizó artística e históricamente el espacio denominado Teatro Sarmiento, a partir de la exploración de estrategias de restauración de la memoria colectiva como cimiento de la identidad. El Teatro Sarmiento se constituye como un referente arquitectónico, histórico y cultural del Valle del Cauca, dotado de significación y simbología social, capaz de transformar las relaciones – aparentemente simples, que por él y en él se llevan a cabo – en fenómenos patrimoniales continentes de gran parte de la memoria colectiva de la región. La propuesta curatorial se presentó como una estrategia artística pedagógica para la restauración de la memoria colectiva del patrimonio regional, a partir de la intervención del espacio físico. Esta propició una experiencia estética donde se involucró a la comunidad en la dinámica de la restauración de la memoria colectiva, representada en el Teatro Sarmiento, del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico. Así como también se logró un reconocimiento de las experiencias subjetivas con relación a ese teatro como mediador y constructor de sentido de la identidad cultural de la región.

 

2.    Para verte mejor – Yo soy el otro

Equipo curatorial:  (Guillermo Marín y Jim Fannkugen)

Para verte mejor aborda la palabra “video” desde su referencia al latín, que traduce “yo veo.” Es por esto que se dio una nueva mirada, cada vez más incluyente y con diversas ópticas. Desde lo cual se involucraron otros mecanismos de visibilización. Por lo que, Yo soy el otro, indagó por al identificación del individuo en el otro, mediante los medios de producción audiovisual. Se realizó un taller de creación audiovisual en Popayán dirigido a artistas, estudiantes de artes y personas interesadas en la imagen en movimiento como un medio de expresión, esto con la intención de formar público y crear espacios de encuentro. Adicionalmente, se realizaron visitas guiadas durante la muestra con la intención de ampliar las posibilidades perceptivas, técnicas y conceptuales de los participantes, tanto el público en general como de los artistas, pues se contó con trabajos de artistas de larga trayectoria al lado de jóvenes que recién iniciaban su producción creativa; lo cual genero un espacio de encuentro y reflexión en torno a la imagen audiovisual con un direccionamiento al público general.

 

3.    Ruta de tropas

Curaduría: (Colectivo de Costa a Costa (Darío Alexandre Jiménez Beltrán; Jennifer García;  Lina Vanessa López y Richard Bent)

El proyecto curatorial destacó el valor estético latente en los peinados afro, sin obviar el ámbito social de las comunidades donde los mismos permanecen, dando cuenta del tránsito del conocimiento en esta práctica ancestral. Al considerar que la creación, el contexto y  la tradición se mezclan continuamente y alimentan el acervo de las comunidades afro, donde el trenzado es una de sus prácticas culturales más destacadas. La curaduría enseñó, en su trayecto de producción, que el conocimiento de la técnica del trenzado transita como parte notable del legado cultural de la comunidad afro; que la práctica del trenzado – tanto para quien trenza como para quien se hace trenzar – incluye un rasgo de identidad afro, y que este oficio alcanza en su práctica – esencialmente en la acción – rasgos y reflejos propios de la producción artística, siendo la búsqueda de originalidad uno de los más insistentes.

 

4.    Primer Simposio Regional de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales

Curaduría: Helena Producciones (Ana María Millán; Andrés Sandoval Alba; Juan David Medina y Wilson Díaz)

El Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales se organizó a partir de preguntas y respuestas, de investigación y confrontación, más que de legitimación de discursos artísticos individualistas que en medio de charlas, paneles, refrigerios y paseos a la loma planteó discusiones desde donde se examinaron las relaciones entre práctica artística, plataformas de circulación, desarrollo profesional, derechos y sostenimiento económico. De este modo, el interés principal se concentró en establecer de qué viven los artistas en Colombia; tema que ánimo el debate y dejó pendientes asuntos sobre los cuales quedaron abiertas una serie de interrogantes que dejaron viva la incertidumbre acerca de la idea que se tiene de pensar en el arte como un sector y, en este sentido, pensarlo como un renglón productivo, basado en el carácter “profesional” que se le ha otorgado a este oficio.

 

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Los XIV Salones Regiones de artistas. 2012

 Región Pacífico –

1.    desde el Bienestar. Curador: (Juan Sebastián Ramírez)

Un proyecto que busca mostrar la inexistencia del “Grupo de Cali.”  Trata de visualizar que la leyenda no es más que un grupo de pelados y de sardinas que no sabían actuar y que filmaban a ‘la lata porque les valía chimba’, que deambulaban con la mirada perdida por culpa de la puntorrojo o de la mangobiche, que se drogaban, que aprovechaban sus cagadas y sus cagaditas, y que en últimas, esa historia mitíca no importa mucho porque al final todo eso se lo va a comer el monte. Y aun así, en un futuro no tan lejano, hay esperanzas de trascender aunque para ese entonces fuera completamente irrelevante. Todo desde la exploración de un archivo artístico que fue clasificado como material sobrante que da cuenta del hundimiento del archivo y su función.

 

2.    Desde el malestar, Curadores: (Bernardo Ortiz, José Alejandro Restrepo y Lucas Ospina)

Un proyecto que tiene como intención generar un espectro desde el que se enuncia con discreción y ambigüedad un cierto malestar político, una mirada oscura de las cosas que señala el horror agazapado bajo una ciudad llena de entretenimiento; como si para producir sentido no hubiera más camino que el de defender el silencio como estrategia de cuestionamiento o antagonismo, como si no hubiera otro camino que el de producir terror. Todo desde la reflexión sobre la producción artística colombiana que desde la última década se manifiesta con una intención de referirse a la ciudad desde un señalamiento de la ausencia, la transformación o la decadencia, a partir de imágenes que buscan producir ambientes sórdidos, como quien quiere señalar ambiguamente la oscuridad que se esconde tras lo constatable; como si con el paso del tiempo la producción artística no se abandonara a la necesidad de hablar de la ciudad y enunciar desde el malestar, sino también desde una mirada que incluye otras preocupaciones estéticas adicionales, relacionadas con la exploración de los límites de la imagen y las posibilidades del arte como campo. El arte como un espacio apto para dudar del progreso.

 

 

3.    Historietas del Bajo Mundo: As.Co.Colectivo

Curadores: (Juan Carlos Díaz; Constanza Gómez; Luis Tobón; Johnny Benjumea y Claudia Contreras).

Tiene como propósito abordar las relaciones entre las prácticas discursivas y artísticas de esta vanguardia artística y las diferentes teorías políticas y crítico-sociales que reflexionan sobre la construcción cultural de nuestra realidad. Desde la consideración de que el comic está adquiriendo reconocimiento mundial como un complete art, pero que en un país como Colombia se ha considerado como un arte menor, equiparable a la pornografía y las revistas de chismes.

 

Región Orinoco – Amazonía

 

Inter-Cambios

Curadores: (César Agudelo; Carolina Castellanos; Cristina Perdomo; Dreider Salamanca y Juan Manuel Sálazar).

Es un proyecto de investigación curatorial que propone como eje teórico y metodológico el concepto de diálogo; desde un acercamiento pedagógico con algunos agentes que intervienen en los procesos de las artes plásticas en la región, ya sean estos artistas, gestores culturales, instituciones y todos aquellos que de una u otra manera interactúan en la esfera de las artes plásticas. Todo desde una concepción hipotética de que en las artes plásticas interactúan diferentes agentes, internos y externos, entre los cuales se establecen diálogos que posibilitan intercambios transculturales. Una suerte de antropofagia cultural que se caracteriza por la acción de ingerir críticamente la modernidad y las vanguardias europeas y norteamericana, para así desde una apropiación de las mismas reflexionar sobre la propia realidad.

 

Región Oriente

1.    Caminos – Reales: De la red vial a la red virtual

Curadores: (Carlos Torres Muñoz; Luis Brahim Martínez y Susana Quintero).

El proyecto aplicado a una región especifica busca obtener miradas que permitan ver un imaginario particular, en el que se evidencien las intersecciones que no son comunes y así se revele la noción de identidad como aquello que sólo existe en confrontación con el otro, con lo otro. Los cuatro ejes temáticos propuestos son: los caminos y las vías; el transporte; el vecindario y la vivienda, y los amigos; ejes que nacen del interés de la propuesta por explorar la relación entre las múltiples realidades que cada uno construye, desde las perspectivas del cotidiano, de la ficción dentro de la realidad, de la relación con el espacio, el tiempo, la memoria , los objetos, lo imaginario, lo físico, lo personal y lo colectivo. Todo para revelar el lugar de y el lugar que descubre el ángulo ciego en donde habita lo invisible y existente.

 

2.    Zapping

Curadores: (Martín Alonso y Nicolás Cadavid).

Un proyecto que centra su atención en el proceso de creación de las obras más que en las obras mismas; aun cuando esto no quiere decir que los proyectos presentes de la exposición estén enmarcados en lo que históricamente se ha definido como process art, a saber, aquellos proyectos que son cruzados por la mutabilidad de las formas, la colaboración y la provisionalidad del acto creativo. La intención de esta propuesta más allá de eso es identificar en las obras, sin importar la estrategia o el medio a partir del cual fueron desarrolladas, las variables, los ensayos, las influencias y las etapas que las configuran (un inmenso y caótico cúmulo de información transversal que bien puede parecerse a la que encontramos en una tarde de ocio frente a nuestros televisores o pantallas de computador.) El desplazamiento, la transición y el consumo informacional son características propias del zapping televisivo e hipertextual. Pero también, para los propósitos de este proyecto, se revelan como posibles vías de acceso para entender y entrar a definir las dinámicas que atraviesan, quizás de forma más notoria, la cultura de un mundo que a cada segundo nos presenta nuevos desafíos y parece preguntarnos, con un dejo de ironía, si somos lo suficiente flexibles para acomodarnos a él.

 

Región Centro occidente

 

El Residir: De la ventana hacía adentro / De la ventana hacía afuera

Curadores: (Daniel Salguero; Fátima Vélez; Sebastián Cruz; Elena Landínez y Pedro Villegas).

La muestra se abre como un abanico de relaciones entre los seres humanos y sus territorios: domésticos, políticos, secretos y otros que en algunos casos son imposibles de ubicar en las escalas ofrecidas por la cotidianidad, pues pertenecen a los mundos de la imaginación, la ficción, la elucubración; lugares no definidos en términos espaciales, pero sí habitados y habitables. La propuesta consiste en un viaje que oscila, como lo hacen las visiones a través de las ventanas, entre el adentro: la mente, el cuerpo, la casa, el taller y el afuera: la ciudad, el campo, el paisaje, la línea del horizonte. Se tuvo como criterio la posibilidad de tener un acercamiento a la cotidianidad de los artistas, de cómo conciben el paisaje que puede verse desde sus ventanas, de cuál había sido la primera manifestación artística en sus vidas; todo con la ambición de identificar, al menos intuitivamente, cómo esas cosas con las que crece y vive una persona la convierten en artista. Pero también fueron importantes los aspectos que la región como territorio, materia prima y público ofrecían; aspectos que alimentaron la intención de retratar las dinámicas del artista en relación al paisaje que los circunda.

 

Región Centro

1.    La Cooperativa

Curadores: (Ximena Díaz; Felipe Arturo; Leyla Cárdenas; Nicolás Consuegra y Mónica Paéz).

Un proyecto que centra su atención en los distintos momentos que componen un proceso expositivo y asume los espacio de encuentro generados en el como una alternativa de propuesta curatorial. Su meta, más allá de una exposición, es un ejercicio de encuentro, intercambio, diálogo y colaboración; que busca incentivar tanto la participación de los artistas y el diálogo entre los mismos, como promover la reflexión en torno a las posibilidades actuales de la producción cultural. Compuesto por cuatro módulos: la biblioteca, la sala, el banco de trabajo y defienda su talento. Pretende ser tanto un espacio físico como en la página web, que guarda un registro de los proyectos desarrollados en cada módulo y tiene un espacio para que los artistas de la región puedan cargar una selección básica de sus obras; como un espacio virtual y cambiante que permita a cada uno de los módulos anteriormente estipulados funcionar en conjunto o independientemente.

2.    Las Edades

Curadores: (Lucas Ospina y Diana Camacho).

Un proyecto curatorial fundamentado en una de las estampas más difundidas de Gráficas Molinari, una imprenta de Cali que durante varios años tradujo gran parte del imaginario de santos, paisajes, bodegones y alegorías. Estampa que es leída como una parábola de la vida: de izquierda a derecha en una pirámide escalada se lee verbal y visualmente el ascenso y descenso del hombre; desde el nacimiento hasta el último suspiro. Así se plantea la narrativa de la exposición en la que cada propuesta seleccionada se inscribe en una edad específica, siguiendo el mismo orden de la vida estipulado en la estampa: de 20 a 30 años, de 30 a 40, de 40 a 50, de 50 a 60, de 60 a 70, de 70 a 80, y desde los 80 al deceso.

 

Región Sur

Región, entre líneas y por fuera de la margen

Curadores: (Juan Pablo Moreno y Jaime Cañizares).

El proyecto parte de una serie de inquietudes para indagar sobre el concepto de región. En inicio se observa una desconexión entre la idea, instalada en los imaginarios desde la división político-administrativa, contra lo que se puede experimentar al recorrer el terreno, al disfrutar del paisaje, al interpretar la geografía sin la mediación cartográfica. Es dicha desconexión la que conlleva a la necesidad de cuestionar y poner entre líneas eso denominado región. Esto se estructura a partir de tres nodos: la línea, entendida en el proyecto como una herramienta conceptual que permite relacionar el concepto de región con el arte y específicamente con el dibujo; la región, que pretende instigar una reflexión sobre sí misma y sus límites; y el dibujo, como herramienta que puede invertir la relación, para entablar relaciones con la geografía, desde las percepciones e interpretaciones que realizan exploradores y artistas del terreno.

 

Región Caribe - Atarraya

Curadores: (Javier Mejía; Jaider Orsinis; Edwin Himeno y Stefannia Doria).

El proyecto hace alusión a las nociones de red, de conectividad, de interrelación, de intersección, de localización-deslocalización, de territorio/des-territorio y de punto de encuentro. La proyección es hacía un espacio múltiple en donde confluyan varias miradas y manifestaciones artísticas que partan de la posibilidad de visibilizar múltiples caribes y de que el Caribe es un espacio de creación heterogéneo. Al entender la heterogeneidad como aquello que está compuesto de partes de cotidianas, desde el transeúnte que pasa hasta el hombre que observa, o simplemente la niña que limpia como tratando de llevarse todo lo que pudo haber en un lugar. La curaduría evoca el pensamiento sobre el diario vivir y sobre la forma cómo nuestras vidas pueden ser observadas a través del reflejo artístico.

 

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El 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, cuyo título: “Saber - Desconocer”   que se realizaría entre septiembre y noviembre del 2013 en la ciudad de Medellín, una iniciativa del Ministerio de Cultura de Colombia, que en esta ocasión se desarrolla en alianza con la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, introduce una modificación al nombre  por tradición, como  resistencia a una realidad ; (inter) evidencia la apertura del salón a la escena internacional, ya presente en las dos versiones pasadas, y dando cuenta del proponer lecturas, y fortalecer diálogos y redes entre la producción artística local, nacional e internacional.

Esta versión del salón, que contó con tres sedes (el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Antioquia y el Edificio Antioquia o Antigua Naviera Gran-colombiana), busca abordar las tradiciones del territorio y sus saberes específicos, a la vez que quiere proponer un regreso a nociones y sensaciones  frecuentes en nuestra relación con el arte, prestando particular atención al contexto suramericano, al colombiano y al de Medellín.

Este nuevo Salón parte de un interés por presentar obras emblemáticas a un contexto que no tiene la posibilidad de viajar a verlas y también por ofrecer una plataforma de visibilidad seria a prácticas que podrían pasar desapercibidas.

La curaduría trabajará a partir de dos ejes conceptuales: una tendrá que ver con SABER, con la revisión del canon desde los saberes tradicionales, con reconocer la importancia y la actualidad de los saberes ancestrales, de las narrativas de origen, del arraigo. Metafóricamente, SABER resalta la importancia de un contexto específico, de las tradiciones del territorio y los conocimientos que allí se han desarrollado;  Pero la exposición reconoce que paralelo al saber existe un DESCONOCER que acepta la suspensión de significados unívocos y nos permite estar abiertos a la duda, a la ambigüedad, a la incertidumbre que genera la promesa de lo nuevo; es la proliferación de caminos, la capacidad de desligarse de lugares específicos y tradiciones, del impulso, la expansión necesaria para emprender un viaje sin dirección y para la exploración.

Saber y desconocer son dos conceptos aparentemente contradictorios pero que se unirán  generen un nuevo significado. En breve, a lo largo de la exposición algunas obras operarán bajo el concepto SABER, otras bajo DESCONOCER y entre las dos habrá una tercera categoría que  reconciliará la dicotomía entre lo que sabemos y lo que desconocemos, a través de vectores, trayectos, tensores y otras metáforas de mediación similares.

 

El 43 Salón (inter) Nacional de Artistas Saber - Desconocer estará conformado por varias exposiciones colectivas y una serie de proyectos individuales de artistas, algunos de los cuales fueron comisionados específicamente para esta ocasión. De esta forma, el Salón reunirá tanto obras ya existentes como nuevas obras, de 108 artistas colombianos y de otras nacionalidades, que serán presentados simultáneamente en cuatro espacios de exhibición de la ciudad de Medellín.

 

      (Partes tomadas de diferentes páginas y de informes del Ministerio de Cultura - Colombia)

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Los XV salones regionales, se llevara a cabo desde noviembre de 2014 hasta Mayo de 2015 según la región; los nombres de los artistas seleccionados se conocieron durante el segundo semestre del año 2014.

Región Centro

1.    Museo Efímero del Olvido

Curadores: (María Soledad García; Cristina Lleras; Juan Darío Restrepo y María Villa).

Los 51 proyectos seleccionados optan por medios innovadores y van más allá de las reflexiones nostálgicas que permiten activar dinámicas, acciones y reflexiones sobre el olvido. Además generan líneas de diálogo en un territorio de gran diversidad como es la zona centro y muchos desbordan las fronteras departamentales, al dar cuenta del territorio más que imponer una idea de lugar. Los grupos temáticos  y curatoriales que se identificaron fueron: La ficción y las narrativas del pasado; lo efímero y la temporalidad; ciudad, cartografías y memorias; archivos, olvidos y recuerdos; y exploraciones sobre olvido y recuerdo en el territorio. Todo desde un examen crítico de la memoria, desapegado de la necesidad de recordar, para así generar formas distintas de recuperar el pasado y por tanto avizorar el futuro. El olvido es considerado como un mecanismo que permite tomar conciencia del tiempo, lo que significa poder singularizar el pasado, el presente y el futuro, sin desconocer que los tres se solapan.

Artistas participantes: Jhonatann Salcedo y Julio César Correa, Luís Carlos Tovar, La Decanatura, Miguel Canal, Adriana Marmorek, Laura Cristina Peña Murcia, Juan Davis Laserna Montoya, Andrés Gonzalo Angarita, Ana Carolina Estarita Guerrero, Camilo Sabogal Bernal, Camilo Parra, Camilo Eduardo Aguirre, Ximena Díaz, William Eduardo Zabala Rivera, Santiago González, Oscar Moreno Escárraga, Oscar Ayala, Luis Roldan, Lucas Ospina, José Ismael Manco Parra, Iván sierra y Gerrit Stollbrock, Julián Duque y Dominique Lemoine, Alexandra McCormick, Mónica Páez, María Elvira Escallón, Luz Ángela Lizarázo, Juan Mejía, Jaime Iregui, Juan Diego Celemín Mojica y Claudia Ana Ma. Espejo, Gustavo Villa, Giovanni Vargas, Catalina Jaramillo Quijano, Carolina Bácares, Camilo y Nicolás Leyva, Andrés Caicedo, Ana María Rueda, Laura Catalina peña Vargas, entre otros.

 

2.    Escuela de Garaje

Curadores: (Mariana Murcia y Santiago Pinyol Arévalo).

Propone una nueva dinámica en lo referente al formato curatorial de Salón sobre el que se considera que no representa la complejidad del campo cultural actual. Esto desde la creación de un espacio-escuela en el que se trabaja, se discute y  se plantean preguntas que permitan redefinir el potencial y la jerarquía entre teoría y práctica. Los ejes fundamentales de esta propuesta curatorial son: El enriquecimiento de los esfuerzos de la crítica que revisa el rol de las instituciones del arte como participantes en la creación de políticas culturales; el cuestionamiento del rol de los artistas que finalmente es definido por el clima institucional en el que ejerzan su práctica; la revelación de los poderes que legitiman la homogenización que prevalece y analiza las implicaciones de la educación con las demandas de la globalización corporativa, entre otras, son los ejes fundamentales de esta propuesta curatorial. Adicionalmente, ésta busca ser una oportunidad para cuestionar y posiblemente retar los métodos de las instituciones del arte, al juntar en un mismo proyecto a pensadores y productores culturales aunque no necesariamente estén de acuerdo.

 

 

Región Oriente

 

1.    Este: Coordenadas Itinerantes

Curadores: (Catalina Acosta Carrizosa y Jerónimo Duarte Riascos).

Se espera que las propuestas recibidas cuestionen certezas e inviten a re-conceptualizar y eliminar creencias absolutas. Algunas globales como la función curatorial; el lugar de la obra de arte como objeto y evento de participación colectiva; el papel del artista y del espectador. Y  otras más específicas, propias de la Región Oriente de Colombia como: el humor como medio de comunicación y creación; la revaloración del placer; los procesos de construcción identitaria; los alcances de las prácticas artísticas en la compresión del pasado, la proyección del futuro y la invención del presente. Todos esto desde el acercamiento a las prácticas contemporáneas de la que reconfiguran, alteren y borren las divisiones y relaciones entre lo filosófico, lo social, lo artístico y lo político; lo que facilita la visibilización de la contingencia en las formas en que las artes abordan lo posible y cuestionan lo factual.

 

2.    Zonar: Estar en situación, perforar el contexto

 

Curadores: (Walter Gómez Céspedes; Henry Buitrago; Oscar Salamanca y Miguel Ángel Gélvez).

Es un proyecto que busca establecer espacios de exploración, indagación, reflexión, crítica y creación en las artes visuales, que activen horizontes perceptuales y conceptuales extendidos y que permitan lecturas de proyección y circulación de artistas, obras y prácticas artísticas. Esto articulado desde seis ejes curatoriales, los cuales son: escándalo en cuanto a moda y estética, desde el que se busca generar una reacción de carácter político, social o ético en el público; arte, en el que se exploran todas aquellas obras que por su naturaleza ambigua no permiten identificarlas claramente como ideas artísticas; propio y afuera, el cual tiene por objeto relacionar obras cuya dirección temática sea la identidad en donde aún se concibe lo propio como algo reconocible y cercano, mientras que lo de afuera se entiende como algo extraño, desconocido y peligroso aunque susceptible de apropiación; contramonumento, en el que se propone una reflexión crítica sobre la función del monumento como una construcción de categorización y manipulación signada por la imposición, la indiferencia y la invisibilización; archivo ligero, desde el que se buscan condensar acontecimientos basados en sinergias de preservación de memorias y condensación documental; y galería sisben, el cual convoca una obra de participación colectiva en la que sea posible reconocer una compresión multidireccional del uso del arte como una noción amplia y heterogénea.

Artistas seleccionados: (Ana Cristina Zuleta, Arnulfo Medina, Carlos Julio Quintero, Dary Dixie Campo arias, Eduardo Estupiñan, Freddy Higuera, Gabriel Castillo, Jaime Alberto Martínez Mogollón, Jhon Fredy Calderón, José del Carmen Santamaría Lagos, María Belén Hernández,  Mario Pilonieta Rugeles, Orlando Morales, Oswaldo Barreto y Annie Vásquez, Rosa Delia Duarte, Samir Quintero, Yeshua Sierra Navas, y Jhonatan Maldonado).

 

Región Pacífico

 

Reuniendo Luciérnagas

Curadores: (Herlyng Ferla & Ricardo Giacconi).

De esta manera, no proponemos un concepto omnicomprensivo alrededor del cual utilizar las obras como ejemplos, sino que proponemos crear diálogos, confrontar posiciones, hacer encontrar prácticas culturales diferentes. La propuesta del Salón reivindica ser ideada y desarrollada por dos artistas, y defiende una lógica curatorial propia, más basada en una práctica artística que en un discurso crítico-teórico. Esta propuesta se construye alrededor de una serie de ideas (características) que fueron significativas en la experiencia de Ciudad Solar, y en su investigación se propone construir un Salón basado en esos conceptos: Comunidad: Reuniendo Luciérnagas será un lugar, o una ocasión, para conectar diferentes prácticas culturales presentes en la región. Un espacio para el intercambio y para la colaboración, para el diálogo y el choque. A pesar que hoy en Cali hay una producción cultural muy viva en todos los ámbitos sociales y disciplinares, no hay suficientes lugares que puedan albergarlas ni generar el diálogo entre ellas.

Artistas participantes: (Leonardo Amador, William Bahos, Lisseth Balcázar, Richard Bravo, Colectivo 83, Circular, Natalia Correa, Julien Creuzet, Diana Marcela Cuartas, Alberto de Michelle, María del Carmen Espinoza, Erika Flórez, Nicolás Gonzáles, Diego Hernández, Breyner Huertas, Edgar Jiménez, Leonardo López, Carlos Edigio Moreno, Eduardo Motato, William Narváez, Sandra Patricia Navia, Wilson Nieva, La Nocturna, Natalia Pipicano, Fredy Quinayas, Juan Sebastián Ramírez, Mónica Restrepo, Yeisón Riscos, Lina Rodríguez y Ana María Millán, La Mesa Roja, Juan Guillermo Tamayo, Iván Tovar, Camila Rodríguez Triana, Víctor Alfonso Gonzales Urrutia, Juliano Ventura y Revista Visaje).

 

Región Orinoco – Amazonía

 

Identidad en circulación

Curadores: (George Rivera; Carlos Alberto Gonzáles Buitrago y Jair Montaña Carrión).

Es una propuesta que surge a partir de la redefinición del concepto  de “identidad” como el de un acto singular que define a cada artista o persona en un entorno globalizado y globalizante. Adicionalmente, tiene en cuenta la acción curatorial como una herramienta de creación de diálogos y de reflexión en los que el concepto de identidad sea entendida como una experiencia para el encuentro y el tránsito activo de procesos culturales, en torno al arte plástico – al considerarlo como una experiencia social y no un producto- . Así, se motivó la interacción del concepto de identidad con cinco conceptos más, siendo estos: Cuerpo en lo referente al dolor, al retrato, al movimiento, al género, al sexo; territorio y medio ambiente en cuanto a fronteras, límites, arquitecturas, lugares; política y sociedad en lo que refiere a grupos, movimientos, cultura, politiquería, corrupción; memoria y olvido en lo que respecta a historia, pasado, recuerdo; y comunicación en tanto globalización, Internet, diálogo, y desinformación.

Artistas participantes: Abel Antonio Santos, John Nomesqui, Katalina Gutiérrez Peláez, María del Pilar Maldonado Currea, Fredy Javier Rojas Castañeda, Arturo Pérez Díaz, Javier Orlando Carrillo Castillo, Jesús Alirio Díaz Ascanio, Pablo Javier Araque Suárez, Gloria Tatíana Riveros Martínez, Alberto Rojas tomeds, Jesús Davis Rojas Hernández, Wilson Rubio Murillo, Hair Leal, Karen Nataly Peralta Sánchez, Henrry Fernando Rugelis Torres, Luís Javier Apolinar, Soraya del Socorro Yunda Romero, Libardo Archila Sanabria, Daniel Enrique de la Hoz Vejarano, Támara Millán Valencia, César Augusto Vega, Alejandro Salazar, Omar Eduardo Gómez Reina, Juan Fernando Rincón Gutiérrez,  Wilmer Corredor Chaparro, William Bernardo Montoya Giraldo, Rodrigo Tarazona, Diani Martínez, Mario Andrés Córdoba Molina, Yenny Julieth Silva Riveros y Vladimir Martínez Sierra, Diana Zoraida Hincapié, Constantino Castiblanco Quintana, Iñigo Camilo López Álvarez, César Ernesto Agudelo Moreno y Tomasito Neira Villa.

 

Región Caribe

 

1.    Arte Corrosivo

Curadores: (Ricardo Moreno y Yulieth Amaris).

Consiste en atribuir al arte las propiedades del salitre, tanto en su significación física de destruir, en este caso de afectar o desestabilizar, las superficies con las que entra en contacto, como su significación simbólica de ser crítico con ironía mordaz, pero de forma creativa. Además, el salón busca obras y procesos que se apropien de nuevos lenguajes e interfaces; obras que no dependan de una exhibición en un espacio institucional o comercial para existir, es decir que sean obras que se toman los espacios re-significándolos y que puedan circular en distintos ámbitos.

Artistas participantes: Adriana Lucia Mantilla, Carlos Vergara, Orlando Almario, Yussy Pupo, Alberto Sierra, Manuel Zúñiga, Saia Vergara Jaime, Eduardo Butron Hodwalker, Boce Se, Edwin Jimeno, Estefany Castillo, Miguel Burgos, Carmen lucia Rodríguez, Cresida Archbold Joseph, Ernest Lynton, Aldo Hollmann, José Luís Quessep, Fito Seguera, Julián Chams y José Cobo.

 

 

2.    Pictografonía: Construcción de Territorio en Imágenes y Sonido

Curadores: (Ernesto Recuero Jiménez; Pedro Villalba Granados y Arnaldo Gutiérrez Gordon).

Es una propuesta curatorial que plantea la construcción del territorio a través de la imagen y el sonido. El territorio se concibe como un espacio dispuesto a una constante transformación desde las dinámicas culturales que se gestan a través de los diversos fenómenos sociales y políticos del país. Y el sonido, como signo que remite a una imagen que se forma y evidencia, en las manifestaciones propias del territorio en el que se desarrolla como: las tradiciones orales (dichos populares, cantos de laboreo y vaquería, poética de la cotidianidad) y los neologismos que surgen con la necesidad del discurso comunicativo.

 

Región Centro Occidente

 

Resonancias: Derivas del Agua

Curadores: (Luis Fernando Arango; Dagmara Wyskiel; Blanca Lucía Gonzáles y Laura Beatriz Mejía).

Un proyecto de investigación curatorial que busca visibilizar el papel del agua y sus múltiples metáforas, simbologías y formas a partir de las cuales es posible construir un sin número de enlaces desde el arte sobre la vida misma y sus conexiones inextricables con el líquido vital. Esto se hace mediante conductos temáticos que abordan cinco aspectos relacionados con el agua: el cuerpo, el paisaje, el espíritu, la política y la economía. El concepto de resonancia del agua refiere a sus efectos de propagación o repercusión como metáfora de la memoria o el olvido y de las problemáticas actuales asociadas con el líquido vital; en consonancia con este,  el concepto de deriva  remite a la posibilidad de  múltiples interpretaciones y aproximaciones desde el pensamiento, la imaginación o el lenguaje con sus estrategias lingüísticas o gramaticales  como algunas de la innumerables opciones para la creación visual.

Artistas participantes: Liliana Correa, José Julián Agudelo, Andrés Cuartas, Colectivo Sedimentos, Angélica Castagna, Jorge Ortiz, Ana Isabel Díez, Colectivo Agua Mala, Colectivo Kitaros, Fredy Alzate, Gustavo Toro, Leonardo Trejos, Rodrigo Grajales, Mauricio Rivera, Alonso Zuluaga, Ricardo Muñoz, Ana Guevara, Manuela Montoya, Fredy Clavijo, Diego sierra Enciso, Colectivo Magdalena por el Cauca  y  Santiago Vélez.