VI Muestra Día Mundial del Arte 2024

 

Día Mundial del Arte "Leonardo Da Vinci"

"LA VISIÓN DE LA IDEA"

Los artistas: Ludmila Ciuloci / Deepak Kumar Sharma / Francis Angélica Zetina / Sandra Milena Pérez Acevedo / Diego Londoño García / Rossely Ramírez Villamizar / Martha Beatriz Castro Moure / Giovanny Medina y Mario Pilonieta Rugeles, Presentan sus obras bajo el Título - LA VISIÓN DE LA IDEA, como propuesta de aquello que nos motiva para plasmar de cualquier forma gráfica y visual lo que más nos conmueve, nos inquieta o nos apasiona, desde la expresión de la naturaleza, el ser humano, nuestras costumbres, nuestro contexto en todas sus dimensiones y latitudes que abarca desde lo contestatario, lo político hasta el placer solo de su contemplación. Esperamos puedan disfrutar de esta obra que les presentamos y que una segunda obra estará exponiéndose simultáneamente en la Segunda sala Virtual : ESART - https://mapiruartistico.blogspot.com/ la cual invitamos a visitarla desde ahora. 

Por: Mapiru

CAVILANTES, Exposición "Tres Palabras" 2024

Conversando con la Maestra María Cecilia GalindoOñate sobre la exposición de las obras de 10 Maestros nacionales, que actualmente se encuentra exhibiendo hasta el 19 de abril del presente año en la Casa Museo GRAU, Bogotá Calle 94 con carrera 7a .

Maria Cecilia GalindoOñate

Translación, Translucidez, Transformación

Maestra en Bellas Artes con especialización en Pintura de la Universidad Nacional de Colombia (1993). Según nos cuenta la artista practica la pintura al aire libre sobre todo el paisaje donde estudia detenidamente el color de la vegetación, en un proceso que denomina viridiómetro (viridis, del latín, verde) basada en una tabla de contrastes construido por ella misma, que le permite trabajar en tonalidades más o menos saturadas de colores en pintura. Para la artista, los cambios en las superficies que trabaja a través de la pintura líquida o aceitosa, intenta mezclar en las superficies, colores opacos o translucidos para transformar en pinturas las plantas que estudia en los largos recorridos por el paisaje urbano, en el paisaje montañoso de la Cordillera de los Andes.

Adriana Lucía Mantilla Cantillo

Verde esmeralda, (Berilio, Aluminio)

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico. Magister en Historia y Teoría del Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Según la artista pinta desde pequeña, en las tardes barranquilleras, de la mano de la maestra Carmen Sierra (+2021); Alumna del maestro Alejandro Obregón. Caminando por distintos caminos, el entorno natural se metió en ella y en su pintura. La naturaleza indómita, sublime a su percepción. La naturaleza terrible y bella. Ha venido narrando territorios del hemisferio sur; su pintura tamiza el mundo que vive, de como lo ve. Pinta el valor del suelo vivo en un país históricamente extractivista.

Andrés Reyes Romero

Perpetua

Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia. Para el Artista desde su propia experiencia, su contexto, su país, y su vida han sido tocados por el dolor y la muerte. Encontró en la figuración y la pintura el medio más propio y personal  mediante el cual poder explorar esta fascinación genealógica y macabra. Su obra reciente es la condensación de toda imagen y mártir que ha dejado el horror y la tragedia, pero, también es una exposición de la violencia misma y un culto a su nombre y al dolor que genera. 

 

Ilvar Josue Carantón Sánchez

Biotas interandinas

Para el artista dentro de sus procesos explora a través de la síntesis de tres elementos:

La Luz: como fuerza fundamental que permea la existencia; como herramienta para transmitir emociones y narrativas. En su pincelada se convierte en un vehículo para la expresión subjetiva. Hacia el territorio nos sumergimos entre el espacio y la creación artística; este no es solo un escenario, también es un lienzo simbólico que influye en la interpretación de la obra, donde se reinterpreta el paisaje convirtiéndose en expresión. Finalmente la matemática para el artista, a menudo se percibe como el lenguaje universal que rige el orden en el caos. 

José Fernando Murcia Fajardo

Yubartas, dadoras de vida

Nació en Valledupar, Cesar, Colombia. Después de sus comienzos de formación en un taller de dibujo artístico, se forma profesionalmente como Maestro en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Explora diferentes formas y elementos expresivos aplicados a la naturaleza. El artista se sumerge dentro del contexto del arte contemporáneo en la forma como ve las cosas que le inquietan, conduciendo al espectador en un mundo propio de reflexión; el dibujo y la pintura se basa en su formación técnica que lo convierte en un artista interdisciplinar, que plasma la síntesis de donde nacen sus creaciones bidimensionales y tridimensionales, a partir de sus ideas.

Asdrubal Medina Galindez

El placer del gesto

Maestro con especialización en pintura de la Universidad Nacional, Bogotá, Colombia. Dramaturgo de la Universidad de Nuestra Señora Del Rosario. Director de Cine de La Scuola  Maldoror de Roma, Italia. Según el artista, abre tres puertas a un mundo de representación escenográfica - espacio y de pasión pictórica figurativa. Lo artificial del objeto puerta, Lo natural de la flor mística y el paisaje, más lo brujo del oficiante calvo y sus dobles. 

Gabriela Pacífic

Fragmentación, micro políticas, arqueología

Según la artista sus inquietudes artísticas vienen dadas por la búsqueda de un leguaje personal donde los medios clásicos explorados en la academia dan paso a una expresión del gesto, la materia y el color, en tanto deja atrás la figuración primera, para dar paso a un mundo de abstracciones donde busca que el espectador en su percepción, termine de completar en su mente las ideas que plantea o pueda imaginar otras. Los hallazgos fortuitos de fragmentos de cosas que encuentra mientras camina por las calles han ocupado parte de esta abstracción que se convierte en paisaje o algo que apenas se sugiere. La obra surge de la experiencia vivida y los sentimientos que la atraviesan. 

Katia Ariza Bonilla

Sustancia, espera, senderipia

Artista Plástica y Magister en Teoría e Historia del Arte, adicta a la imagen simbólica. Según la artista su fin es comprender el mundo, generar pensamiento y movilizar emociones, produciendo entonces imágenes de deleite, que establecen puentes comunicativos,  capaces de redefinir arquetipos de manos con el espectador. Encuentra en la pintura un territorio favorable donde evidencia su temporalidad inherente , el como, cuando y donde. Desde: Sustancia, Espera y Serendipia, propone un ejemplo muy general de lo que conocemos como Colombia, su espacio físico y de quienes lo integran, ejemplos potenciales característicos de la multiplicidad e integralidad que compone las regiones naturales de nuestro territorio.  

Alejandro García Lemos

Volatus, suavis, aireae

Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional de Bogotá y Artista Plástico, con Maestría en estudios Latinoamericanos, proveniente de Bucaramanga, Colombia / USA. Según el artista el autorretarto surge, ya sea como tema principal o como parte relativamente escondida de su trabajo, a veces como protagonista a veces como espectador, tal cual como vivimos nuestras vidas. Su obra ocurre desde un coqueteo constante con el mundo del Arte, particularmente desde la perspectiva de minoría como inmigrante. En su obra se perciben los momentos por los que atraviesa y en ella los asuntos políticos abundan especialmente con referencias a genero, inmigración y bilingüismo. 

Carlos Cuellar González

Desnudo y masculinidad

Desde los términos: Sensualidad, fuerza e intimidad, el artista emprende una búsqueda de todo lo que  puede encerrar la masculinidad, combinándose en estos hombres entre los colores y tonalidades de blanco, grises y negros, deslizándose en el rojo, como parte de ese hallazgo muy personal. Así entre la sensualidad intrínseca en lo humano, en el ser, la fuerza impregnada en las formas, líneas y curvas de un cuerpo, de una silueta, la intimidad de la desnudez, que va más allá de la piel, develando el alma, así según el artista, sus hombres, viven su propia versión de la masculinidad.

VI Muestra Día Mundial del Arte "Leonardo Da Vinci" 2024

 

Como participar en la VI Muestra GGALA "LA VISIÓN DE LA IDEA"

Día Mundial del Arte "Leonardo Da Vinci" _ 2024

. Ver la anterior entrada a la página sobre los requisitos de la convocatoria

. Emplear un formato A4 (21 x 29,7) cm  del ejemplo, o aproximado; Usar si lo desean las características de diseño del ejemplo o personalizar el color de fondo, fuentes y tamaño) 

. Proporciones del contenido de la presentación de la obra como se muestra a continuación:

Contenido del formato A4 para la presentación de la obra:

. La obra

. Fotografía del artista

. Nombre del Artista

. Actividad o profesión

. Página Web de contacto

. Texto corto (sobre la obra o trayectoria)

. Ficha técnica de la obra (usar el diseño del ejemplo)

Fecha de entrega: hasta el 14 de abril de 2024

Exposición: 15 de abril de 2024

. 

Convocatoria Día Mundial del Arte

 Apreciados artistas, el 5 de Abril del año 2024 se mostrará en esta página la forma como deben presentar las obras en categoría de: pintura, grabado, acuarela o dibujo, para el homenaje a Leonardo Da Vinci que se expondrá el 15 de Abril del 2024. Cada Artista puede enviar una o dos obras en una o dos de las categorías mencionadas; Las obras se mostrarán en esta y otra página virtual. Solo se exhibirán las obras enviadas tal como se exige en el ejemplo publicado el día 5 de Abril. Solo tendrán tres días para organizarlas. Tema libre. No serán seleccionadas aquellas que no cumplan con el mínimo requisito de técnica y estética propia de la obra, según sea criterio del jurado. La participación no tiene costo. 

Correo: arteangular@gmail.com

Éxitos!!!!

Publicado por Luz Lizcano

"Resonancias" XIII aniversario GGALA

 

I V  Muestra Internacional

También pueden ver en video la muestra con forma de Catálogo en Youtube haciendo clic sobre el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=fE4areLYOzE

La Galería Gráfica de Arte Latinoamericano – GGALA, Celebra su XIII aniversario, como espacio virtual presente para la exhibición de obras y practicas contemporáneas de artistas internacionales, por lo tanto apuesta a la idea de “Resonancias” como propuesta de convocatoria para agrupar artistas de todo el planeta a presentar sus proyectos creativos y propuestas pictóricas, desde la experimentación hasta su visión estético-plástica. El resultado de imágenes a través de este examen es producir un diagnóstico por medio de ondas de frecuencias armónicas o alternas desde diversos estados del cuerpo. Este diagnóstico orienta el camino a seguir del sistema, método o proceso que mediante oscilaciones de amplitudes posibles generan estados del cerebro almacenadas en energía vibratoria. Es así que el pintor y teórico Franco-Ruso Vasili Kandinsky,  considerado sinesteta “como una condición neurológica en la cual el individuo recibe un estímulo  en la modalidad de un sentido y lo experimenta en otro”, ha desarrollado esta correspondencia, que al igual que en la teorías  de los ensayos de Blaue Reiter, Almanac y las indicaciones del compositor Arnold Schoenberg, expresó también la comunión entre el artista y el espectador como puestas a disposición tanto de los sentidos como de la mente. Kandinsky relaciona formas y colores con instrumentos musicales por el sonido que estos producen, las combinaciones entre ellos y su relación producen frecuencias vibratorias similares a determinados instrumentos.

Quizás los creadores no estemos conscientes de aplicar dichos conceptos y teorías que son muy profundas basadas en la experiencia de estos artistas, pero sí es seguro que desde lo inconsciente y estudios formativos, relacionamos formas y colores basados en la generación de armonías y ritmos propios que se conectan con los espectadores, produciendo sensaciones, emociones y hasta sonidos, que definen un objeto o artefacto como producto estético artístico. “Resonancias” podrá ser experimentada por los visitantes a partir del dos de diciembre del 2023, en las obras y propuestas desde el dibujo, el grabado, la pintura, la acuarela, el tejido y objetos escultóricos desde la instalación y nuevos medios y modos de expresión, por artistas desde Estados Unidos, Argentina, Túnez, Taiwán, Rusia, Rumania, República de Moldavia, Kazajistán, Cuba, México, Perú, Venezuela, Chile, India y Colombia. Sus temáticas son motivos que dan respuesta a problemáticas estéticas y aquellas que desde lo figurativo conservan el legado de la representación de lo natural. Felicidades a los 58 artistas y esperamos sus asistencias para la contemplación y reflexión sobre los mismos.

Por: Mario Pilonieta Rugeles

Para el espacio virtual GGALA es un grato placer congregar artistas de todo el mundo, convirtiéndose en un universo amplio que representa las expresiones y manifestaciones creativas de artistas que develan su compromiso con el arte y el público seguidor en general sobre los aconteceres que a diario suceden en este placentero y noble oficio.   

Cada artista se convierte en un verdadero templo de la creación, donde les permite crear sus piezas que fluyen de diferentes direcciones mentales y emocionales para ser degustadas visualmente.

La forma como se presentan montadas las obras después de ser seleccionadas, ha sido mediante agrupación denominadas por los curadores, como “Secciones” en 5 partes, aproximándolas en lo posible por temática, forma, expresión, y concepto, entre otros aspectos relevantes, dando la posibilidad de mostrar el quehacer de sus creadores para generar diálogos diversos frente a las mismas. Es así que algunas tuvieron que dispersarse para ocupar la sección correspondiente así sean de un mismo autor.

Invitamos a recorrer todas las obras y   adentrarse en las mismas, donde puedan crear un vínculo con su totalidad, necesario para su disfrute, ya que son obras que van desde diversos modos de hacer hasta lo figurativo tradicional, cargadas de un contenido crítico en algunas, contemplativos y reflexivos en otras.

El proceso creativo,  desde la investigación se basa en una pedagogía propia de cada artística resuelta en taller o “In situ”, que surgen de interrogantes basadas en problemáticas sociales, políticos, de territorio y sus costumbres,  aunadas en una colectividad donde resulta una diversidad de expresiones que implica lo bidimensional, transitando desde lo geométrico, otras dentro de un expresionismo emotivo, abstractos, conceptos donde también algunas involucran la figura humana y el retrato, el paisaje, todas desde su propia y particular belleza estética, además desde la instalación, la escultura, el dibujo, el grabado, la pintura, la acuarela, materiales encontrados, etc., por dar una clasificación que puedan ser comprensibles; todas ellas cargadas de memoria, significados y de símbolos.

 

La curaduría.

 

Sana Jemmali Ammari

Túnez

“Le peuple veut, Mahdia”, 2021

Por: Sana Jemmali Ammari

Cerámica de terracota esmaltada a 980°C.

150 x 150 cm x Alto 39 cm

TÚNEZ

Una composición de un conjunto de estatuillas de diferentes formas y texturas que representan los individuos que constituyen una nación, que viven en un mismo territorio y están sujetos a las mismas leyes. Homogeneidad relativa con una gama de colores similar.

“Propaganda, Mahdia”, 2021

Por: Sana Jemmali Ammari

Cerámica de terracota esmaltada a 980°C + alambre.

161 x 51 cm

TÚNEZ

 

Una composición rectangular vertical bastante peculiar con una tapa calada de media esfera de color verde cambiante y dos volúmenes rectangulares en la parte inferior. Cables que sostienen varias cabecitas que portan ciertas ideas que buscan ejercer sobre la opinión para expresar la necesidad de propagar las buenas ideas por todos los medios.

DETALLE 

“Tsunami de Mahdía”, 2021

Por: Sana Jemmali Ammari

Cerámica de terracota esmaltada a 980°C.

102,5 x  80 cm

TÚNEZ

 

Un panel de tierra rojo y blanco formado por 15 cuadrados pegados sobre madera por separado. El título de la obra es un término japonés, «tsu» puerto, «nami» vago. Así, un puerto que corresponde a los maremotos, olas muy grandes provenientes del  repentino movimiento de un gran volumen de agua, provocado por un terremoto.

DETALLE 1

DETALLE 2

DETALLE 3

Oscar Emilio Góngora Ospina

Colombia

Oegongora@gmail.com 

“Tributo”

Por: Oscar Emilio Góngora Ospina

Ensamble de herramientas

130 x 50 Diámetro Base.

COLOMBIA

“Tributo a lo inesperado”

Por: Oscar Emilio Góngora Ospina

Ensamble Objetos hallados

Flores, datos y fotografías periodísticas 

130 X 40 cm 

COLOMBIA

 

Tributo a lo inesperado, es una obra que hace homenaje a las víctimas del avión de Avianca en el año 1989 en el que murieron 107 pasajeros. Atentado por el cartel de Medellín ordenado por Pablo Escobar Gaviria. La técnica simbólica, exaltando con elementos usuales y sencillos como las flores el brillo de un osario, fotografías para el recuerdo y tenerlos con dignidad,  para una conmemoración a  seres que la muerte les llegó en manos del crimen organizado 

Dr. Fathi MISSAOUI

Túnez

“Dizziness of time”

Por: Dr. Fathi MISSAOUI

Technique: Oil painting + weaving

90 x 90 cm

TUNISIA

“Stuck fishing”

Por: Dr. Fathi MISSAOUI

Oil painting + weaving

50 x 50 xm

TUNISIA

Omar Mauricio Moreno

Colombia

“Adriana”, 2011

Por: Omar Moreno

Mixta sobre chatarra

COLOMBIA

“La paradoja del regreso”, 2022

Por: Omar Moreno

Ensamble sobre metal

COLOMBIA

Leonardo Cabrera

Venezuela

Leonardo080692@gmail.com

“10 x 10”, 2023

Por: Leonardo Cabrera

Óleo sobre madera

21 x 30 cm

VENEZUELA

“ST”, 2023

Por: Leonardo Cabrera

Óleo sobre madera

30 x 30 cm

VENEZUELA

Ansa Mustafá

Kazajistán

“Problemas el tiempo de va” 

Por: Ansa Mustafá  

Tinta 

Papel formato promedio pliego  

KAZAJISTAN

“Atrapado” 

Por: Ansa Mustafá  

Tinta 

Papel formato promedio pliego  

KAZAJISTAN

Rossely Ramírez Villamizar

Colombia

“DEPENDENCIA- in/"Hay que borrarlo todo”

Por: Rossely Ramírez Villamizar

Tinta sobre opalina

COLOMBIA

                                                                                                                                                                                                                     

“CAUDILLOS/" Tatúense en la piel lo que prometen", 2021

DEPENDENCIA- in/"Hay que borrarlo todo

Por: Rossely Ramírez Villamizar

Tinta sobre opalina

COLOMBIA

Erika Madrid

Argentina

“Así sea”, pensando, 2023

Por: Erika Madrid

Objeto

Medidas reales

ARGENTINA

“Así sea”, identidad, 2023

Por: Erika Madrid

Objeto

Medidas reales

ARGENTINA

Gelma Nazareth Higuera Alvarado

Colombia

“Mariposa”, 2022

Por: Gelma Higuera

Hierro

40 x 40  cm

COLOMBIA

“Torre-espiral”, 2022

Por: Gelma Higuera

Hierro de recicleje

60 x 45 x 45 cm

COLOMBIA

Mario Carrero

Colombia

“Forma ave”, 2023

Por: Mario Carrero

Madera aglomerada pintada

Medidas variadas

COLOMBIA

VISTAS POSTERIOR Y LATERAL

“Arcada”, 2023

Por: Mario Carrero

Madera aglomerada pintada

Medidas variadas

COLOMBIA

Gherman Ionela

República de Moldavia

https://instagram.com/msgh_._?igshid=M2RkZGJiMzhjOQ==

“El juego infinito de la sed”, 2023

Por: Gherman Ionela

Pintura mural, acrílica

465 x 412 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA - RUMANIA 

Angie Mur

Colombia

“¡Florece!”, 2023

Por: Angie Mur

Mixta: Óleo sobre lienzo y aplicaciones en tejido crichet

50 x 40 cm

COLOMBIA

DETALLE 

Ciuloci Ludmila

República de Moldavia

- https://instagram.com/liuda_ciuloci_artmd?igshid=M2RkZGJiMzhjOQ== 

“Emotiones de acuarela”, 2023

Por: Ciuloci Ludmila

Acuarela / grija canson

30 x 20 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA

“Euforia”, 2023

Por: Ciuloci Ludmila

Acuarela

30 x 20 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA

“Moldavo”, 2023

Por: Ciuloci Ludmila

Lápices de color, acrílico, tecnica mixtă

35 x 25 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA

Ciorici Denis

República de Moldavia

https://instagram.com/why_hixto?igshid=M2RkZGJiMzhjOQ==

“Lucir vivo”, 2023

Por: Ciorici Denis

Acuarela

50 x 70 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA

Milay Gómez

Cuba

"La red"

Por: Mila

Óleo / papel Canson

35,6 x 27,9 cm

CUBA

"El dueño del patio", 2023

Por: Mila

Óleo/ papel Canson

35,6 x 27,9 cm

CUBA

Sandra Milena Pérez Acevedo

Colombia

“ST”, 2023

De la serie: Memorias de la abuela

Por: Sandra Milena Pérez Acevedo

Mixta

40 x 50 cm

COLOMBIA

Pedro Alonso Amaya

Colomnia

“Esperanza I”, 2022

Por: Pedro Alonso Amaya

Acrílico sobre lienzo

60 x 80 cm.

COLOMBIA

“Esperanza II”, 2022

Por: Pedro Alonso Amaya

Acrílico sobre lienzo

60 x 80 cm.

COLOMBIA

Țîganaș Victor

República de Moldavia

https://instagram.com/victor_tiganas?igshid=M2RkZGJiMzhjOQ==

“Ana Maria”, 2019

Por: Țîganaș Victor

Acrílico sobre lienzo

80 x 80 cm

REPÚBLICA DE MOLDAVIA

Adriana Valenzuela Salcido

México

“Enamorada hasta los huesos”, 2023

Mi amor resonara por la eternidad

Por: Adriana Valenzuela Salcido

Mixta 

90 x 70 cm 

El Sauz, Ures, Sonora, MÉXICO

Mercedes Jiménez Cuadros  

Colombia

“Gitana” 

Por: Mercedes Jiménez Cuadros  

Óleo sobre lienzo 

100 x 70 cm 

COLOMBIA

Alejandro Pinzón

USA - Colombia

https://linktr.ee/alejandropinzonart1

“Fin del mundo”, 2022

Por: Alejandro Pinzón

Óleo sobre tela

47 X 35 inches / 120 x 90 cm

NEW YORK - COLOMBIA

Rodrigo Retamal Jara

Chile

“Contemplación” 

Por: Rodrigo Retamal

Óleo sobre tela

100 x 80 cm

CHILE

Rafael Valenzuela Rueda

Colombia

“El Hijo del Hombre”, 2023

Por: Rafael Valenzuela Rueda  

Acrílico sobre lienzo 

100 x 70 cm

COLOMBIA

Carlos Valencia  

Colombia

“Atarde - seres”

Por: Carlos Valencia  

Carboncillo, Sepia y Sanguina sobre papel 

100 x 70 cm

COLOMBIA

“Enfoque”

Por: Carlos Valencia  

Carboncillo

70 x 50 cm

COLOMBIA

“Ruby con cubo”

Por: Carlos Valencia  

Mixta sobre papel

700 x 50 cm

COLOMBIA

Karen Soraya Reyes López

Colombia

“Encuentro”, 2020

Por: Karen Soraya Reyes López

Óleo sobre lienzo

35 x 50 cm

COLOMBIA

 

 

Encuentro, es una reflexión personal sobre la relación padre – hijo, lo fugaz de lo tangible, la divinidad de lo etéreo y sobre cómo esas relaciones resuenan en nuestras mentes a través del tiempo. Se realizó empleando elementos de la técnica de Caravaggio como la paleta de colores, la infrapintura, el manejo de claroscuro usando color blanco para las luces y luego la aplicación de veladuras para el color. Está inspirada en un hombre muy especial, que por la misma época (2006) vivió la pérdida, tanto de su padre como la de su hijo en este plano físico. En mi opinión hay lazos intangibles que siguen vibrando y conectando a los seres que amamos aun cuando no estén cerca, también nos conectan con la divinidad paterna a lo largo de nuestra vida. 

Sandra Patricia Medina Díaz

Colombia

“La modelo de revista”, 2023

Por: Sandra Patricia Medina Díaz

Lápiz grafito sobre cartulina blanca

35 x 25 cm

COLOMBIA

Retrato de una modelo que atrapó mi atención, por su belleza poco común en los catálogos, ya que siempre presentan mujeres delgadas y blancas.

 

“El amor de la casa”

Por: Sandra Patricia Medina Díaz

Dibujo en papel acuarela

Mixta: rapidógrafo, acrílico y acuarela.

35 x 25 cm

COLOMBIA

 

Retrato de mi nieto Juan Diego, al que amo muchísimo, cumplió 3 años ahora el 16 de noviembre.

Jorge Luis Caballero Reyes  

Colombia

“La Dama de las Perlas” 

Por: Jorge Luis Caballero Reyes  

Lápices Faber Castell de numeraciones: hb 2b 5b 8b 9b 

Papel cartulina opalina tamaño carta  

Tiempo de fabricación: 6 horas

COLOMBIA

“La bella de cabello rubio” 

Por: Jorge Luis Caballero Reyes  

Lápices Faber Castell, numeraciones: hb 2b 5b 8b 9b 

Papel cartulina opalina tamaño carta  

Tiempo de fabricación: 7 horas

COLOMBIA

“El brillo de unos hermosos…”

Por: Jorge Luis Caballero Reyes  

Lápices Faber Castell de numeraciones hb 2b 5b 8b goma moldeable y otro tipo de borradores 

Papel cartulina opalina tamaño carta  

Tiempo de fabricación: 5 horas

COLOMBIA

Jean Carlos Mora Palencia

Colombia

“Reina de la Naturaleza”, 2021

Por: Jean Carlos Mora Palencia

Óleo sobre lienzo

70 cm diámetro

COLOMBIA    

Francis Angélica Zetina S.

México  

“Ausencia, Después de la Luz” 

Por: Francis Zetina  

Lápices de grafito sobre papel 

Formato A4

MÉXICO

Mr. Pintu Biswas 

India

“Rostros I” 

Por: Mr. Pintu Biswas 

Mixta / papel 

Medidas variadas 

INDIA

“Rostros II” 

Por: Mr. Pintu Biswas 

Mixta / papel 

Medidas variadas 

INDIA

Hrițcu Alexandru

República de Moldavia

“Soledad”, 2023

Por: Hrițcu Alexandru

Acuarela, técnica mixta

40 x 60 cm

REPÚBLICA DE VOLDAVIA

Johana Delgado Olivella 

Colombia

“Abolengo” 

Por: Johana Delgado Olivella  

Tejido sobre lienzo 

27.5 x 19 cm  

COLOMBIA

Mr. Deepack Kumar Sharma  

India

“Profundidades”, 2023

 Por: Mr. Deepack Kumar Sharma  

Acuarela sobre papel algodón 

100 x 70 cm

INDIA

“Temporada de siembra”, 2023

 Por: Mr. Deepack Kumar Sharma  

Acuarela sobre papel algodón 

100 x 70 cm

INDIA

“Resplandor”, 2023 

Por: Mr. Deepack Kumar Sharma  

Acuarela sobre papel algodón 

70 x 100 cm

INDIA

Mapiru artístico

Colombia

https://www.instagram.com/pintor3214/

"Tiempos", 2023

De la serie: Ilusiones

Por: Mapiru artístico

Óleo sobre lienzo

55 x 43 cm

COLOMBIA

"Tierra olvidada”, 2023

Por: Mapiru artístico

Óleo sobre lienzo / madera

27 x 40 cm

COLOMBIA

"Pueblo Fantasma", 2023

Por: Mapiru artístico

Óleo sobre lienzo / madera

27 x 40 cm

COLOMBIA

Pamela Salazar

Chile

“Encuentro y Nostalgia”, 2023

Por: Pamela Salazar

Óleo sobre tela

85 x 50 cm

CHILE

 

Esta obra presenta algún lugar en el sur de Chile. Ahí hay muchas islas, y en algunas de ellas hay muelles de madera. Estos se adentran en el mar invitando al visitante a ser parte de las maravillas que ofrece la naturaleza del lugar. Este camino de madera nativa, nos recuerda que siempre podemos reencontrarnos con las personas queridas que ya se han marchado de nuestra vida.

Orlando Pinto Lozano

Colombia

Instagram: @orpilopinto

orpilopinto@gmail.com

“Ventana en el Desierto”

De la serie: desierto de la Tatacoa

Por: Orlando Pinto Lozano

Óleo sobre lienzo

55 x 60 cm

COLOMBIA

“Desde el cafetal”

Por: Orlando Pinto Lozano

Óleo sobre lienzo 

35 x 50 cm

COLOMBIA

“Piedra del Pato al Atardecer”

De la serie: en el Gallinerál

Por: Orlando Pinto Lozano

Óleo sobre lienzo

35 x 50 cm

COLOMBIA

Norma Piedad Martínez “NorMar” 

Colombia

“Monserrate”, 2023

Por: Norma Piedad Martínez “NorMar”  

Óleo sobre lienzo 

45 x 50 cm

COLOMBIA

“Abandono”, 2023 

Por: Norma Piedad Martínez “NorMar”  

Óleo sobre lienzo 

30 x 40 cm

COLOMBIA

“Puerto pesquero”, 2023

Por: Norma Piedad Martínez “NorMar”  

Óleo sobre lienzo 

40 x 70 cm

COLOMBIA

Diego Londoño García

Colombia

De "borondo" por Pereira, 2023

Por: Diego Londoño García

Acuarela y tinta sobre papel acuarela

Dimensiones:  26 x 18  cm

COLOMBIA

Añoranza”, 2023

Autor: Diego Londoño García

Aguada con café sobre papel acuarela

 18 x 26  cm 

COLOMBIA

Judith Natalia Orozco

Colombia

www.instagram.com/junanjou 

“Ciudad en caos”, 2023

Por: Judith Natalia Orozco

Óleo sobre lienzo

65 x 40 cm

COLOMBIA

“Caos en la Ciudad”, 2023

Por: Judith Natalia Orozco

Tinta sobre papel

40 x 30 cm

COLOMBIA

Alejandra Gallardo Mendoza

Chile

“Valle desértico”

Por. Alejandra Gallardo Mendoza

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

CHILE

“Silencio”

Por: Alejandra Gallardo Mendoza

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

CHILE

Alejandro Pinzón

Nueva York - Colombia

“Cumbres”, 2019

Por: Alejandro Pinzón

Óleo sobre tela

15 X 19 inches / 40 x 50 cm

NEW YORK – COLOMBIA

Alicia Guzmán Cifuentes

Chile

alyguzma@hotmail.com

alicia_guzman_pintora (instagram)

pintora alicia guzman (facebbok)

alicia guzman  (facebook)

aliciaguzman.blogspot.com

“Habitantes en Delos”, 2023

Por: Alicia Guzmán Cifuentes

Acrílico sobre tela

70 X 120 cm

CHILE

 

En la isla DELOS, los habitantes no son solo piedras antiguas y vestigios arqueológicos, sino también seres únicos y amistosos: los gatos que deambulan libremente. Estos felinos tan intrínsecamente ligados a las esencia de la isla, reciben a los turistas con curiosidad y gracia mientras exploran los misterios del pasado que yacen entre las ruinas. Con sus miradas cautivadoras y movimientos elegantes, estos felinos se cruzan en el camino de los visitantes, como guardianes silenciosos de secretos milenarios.

“Maternidad”, 2023

Por: Alicia Guzmán Cifuentes

Óleo sobre tela

80 X 100 cm

CHILE

Esta obra representa la imagen de una madre equina y su potrillo como un testimonio conmovedor de la maternidad. La madre se erige como un faro de protección, guiando a su cría a través de los primeros pasos en este mundo nuevo y prometedor. En cada gesto y mirada, se revela el milagro de la conexión maternal donde la fragilidad encuentra la fuerza inquebrantable del amor eterno.

Misael Sánchez

Colombia

“El caballo español”, 2023

Por: Misael Sánchez

Óleo sobre lienzo

55 x 70 cm

COLOMBIA

“El caballo arabe”, 2023

Por: Misael Sánchez

Óleo sobre lienzo

50 x 65 cm

COLOMBIA

Tatiana Mumleva

Rusia

“Circle”, 2023

Por: Tatiana Mumleva

Oil paints on canvas 

40 cm

RUSIA 

“Bumblebee”, 2020

Por: Tatiana Mumleva

Pastel pencils on paper 

15 x 20 cm

RUSIA

Gladys Lilián Jaimes 

Colombia

“Tangara girola”, 2023

De la serie: El desvare

Por: Gladys Lilián Jaimes 

Acrílico y Óleo sobre lona.

25 x 25 cm

COLOMBIA

Bertha Inés García Balbuena 

Colombia

“Las amarillas” 

Por: Bertha Inés García Balbuena 

Óleo sobre lienzo 

60 x 100 cm  

COLOMBIA

Jean Carlos Mora Palencia

Colombia

“El duelo”, 2022

Por: Jean Carlos Mora Palencia

Óleo sobre lienzo

80 x 150 cm

COLOMBIA

Jorge Mauricio Mella Sarria “JorMella”

Chile

"Pintando mi Norte"

 http://jormellapintor.blogspot.cl/

 https://instagram.com/pintorjormella?igshid=1tu9aj2k88m21

 https://www.facebook.com/Jormella.pintor/

"Arrimo de Taller", 2023

Por: Jorge Mella Saqrria “JorMella”

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

CHILE

"Ropa vieja en Cuba", 2023

Por: Jorge Mella Sarria “JorMella”

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

CHILE

 http://jormellapintor.blogspot.cl/

Ernesto Fajardo Pascagaza

Colombia

“Frutica fresca”, 2023

Por: Ernesto Fajardo Pascagaza

Óleo sobre lienzo

110 x 160 cm

COLOMBIA

Alejandro Pinzón

New York - Colombia

“Winter”, 2023

Por: Alejandro Pinzón

Óleo sobre tela

35 x 47 inches / 90 x 120 cm

NEW YORK – COLOMBIA

Johana Delgado Olivella  

Colombia

“Hogar”, 2023

Por: Johana Delgado Olivella  

Grabado punta seca / papel hecho a mano

Impresión / papel total 35.6 x 60.7 cm  

COLOMBIA

Eunice Rodríguez  

Colombia

“Jarrón azul” 

Por: Eunice Rodríguez  

Óleo sobre lienzo 

100 x 70 cm  

COLOMBIA

“Vida natural” 

Por: Eunice Rodríguez  

Óleo sobre lienzo 

70 x 170 cm  

COLOMBIA

Valentina Ortiz  

Colombia

https://www.facebook.com/profile.php?id=61551857885075

WS 3128169808

“Sonidos del silencio en el bosque” 

Por: Valentina Ortiz  

Óleo sobre lienzo 

100 x 80 cm  

COLOMBIA

Dr. Chialing Chang

Taiwán

"Melodía Cromática I"

Por: Dr. Chialing Chang

Tintas sobre papel

Formato promedio 1/4

TAIWÁN

"Melodía Cromática II"

Por: Dr. Chialing Chang

Tintas sobre papel

Formato promedio 1/4

TAIWÁN

"Melodía Cromática III"

Por: Dr. Chialing Chang

Tintas sobre papel

Formato promedio 1/4

TAIWÁN

Nancy Rodríguez Pinzón 

Colombia

"Únicos"

Por: Nancy Rodríguez Pinzón 

100 x 150 cm

Óleo sobre lienzo

COLOMBIA

Paz Sepúlveda G.

Chile

"Instante"

Por: Paz Sepúlveda G.

Técnica Acuarela

21 x 29,7 cm

CHILE

"Danza Roja"

Por: Paz Sepúlveda G.

Mixta (Acuarela y tiralíneas)

29,7 x 21 cm

CHILE

Luz Lizcano 

Colombia

“Encuentro”, 2023

Por: Luz Lizcano

Óleo sobre lienzo

60 x 40 cm

COLOMBIA

“Conexión”, 2023

Por: Luz Lizcano

Óleo sobre lienzo

60 x 40 cm

COLOMBIA

Giovanny Medina

Venezuela

“Ángulos Cromáticos”

Por: Giovanny Medina

Mixta sobre Madera

20 x 30 cm

VENEZUELA 

Sandra Patricia Ruiz Guerrero  

Colombia

“Trilogía, fuego”, 2021

 Por: Sandra Patricia Ruiz Guerrero  

Óleo sobre lienzo 

38 x 42 cm c/u

COLOMBIA

“Regalos que caen del cielo”, 2021

 Por: Sandra Patricia Ruiz Guerrero  

Óleo sobre lienzo 

50 x 100 cm

COLOMBIA

Rita Ramírez

Las Vegas - Colombia

“Señales”

Por: Rita Ramírez

Acrílico sobre tela

45 x 60 cm

Las Vegas, USA

“Fisura”

Por: Rita Ramírez

Acrílico sobre tela

45 x 60 cm

Las Vegas, USA

“Paisaje amarillo”

Por: Rita Ramírez

Acrílico sobre tela

45 x 60 cm

Las Vegas, USA

María Félix Barragán B.  

Colombia

“Composición con flores”

Por: María Félix Barragán B.  

Óleo sobre lienzo 

90 x 50 cm  

COLOMBIA

Martha Beatriz Castro Moure

Cuba

“Atrapando una Utopía”

Por: Martha Beatriz Castro Moure

Saco e hilos de yute y acrílico sobre tela imprimada

100 x 150 cm

CUBA

“El Imperio de las Medusas”

Por: Martha Beatriz Castro Moure 

Saco e hilos de yute y acrílico sobre tela imprimada

100 x 50 cm

CUBA